<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت النجومية في عالم البوب تمريناً للنجاة تحت مجهر الرقابة الجماهيرية، غير أن هناك خطاً تفصيلياً بارزاً يفصل بين تحويل النقد إلى فن يصنع الثقافة، وبين مجرد منح صحافة التابلويد مساحة أكبر للعبث. وإن الفيديو الأخير لأريانا غراندي لأغنية «Petal» يتجاوز هذا الخط ليدخل في مجرد شطط ومبالغة مسرحية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الفيديو طابع أفلام الرعب الدموية القاسية على طريقة فيلم (Texas Chainsaw Massacre)، حيث يُظهر «غراندي» في دور نجمة مظلومة تأخذ منشاراً كهربائياً لتبطش بأعضاء مجلس إدارة من تنفيذيين وهوليووديين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه رد فعل استثنائي ومبالغ فيه بصورة جامحة، رد فعل ينتهي إلى تقويض الفكرة التي كانت تسعى لإثباتها بالأساس. فبدلاً من تقديم نقد لاذع وثاقب للتحيز ضد المرأة في الصناعة والتعليقات المتواصلة على أجساد الفنانات، فقدت غراندي هدوءها ورزانتها، مقايضةً اللمسة الفنية الشفافة بمشهد مفعم بالدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد ضلت الرسالة طريقها تماماً؛ فبدلاً من إسكات النقاد أو الارتقاء بمستوى الحوار، لم تؤدِ تلك الصور الصادمة المحفزة للذهول إلا إلى استدعاء المزيد من التفتيش والتمحيص، مبرهنة على أن الغضب البصري نادراً ما يصلح كدرع حماية فعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النزعة لاستخدام موسيقى البوب كسلاح ضد الصحافة ليست بالأمر الجديد على الإطلاق، غير أن التاريخ يثبت أن هذه الاستراتيجية تؤدي إلى نتائج عكسية تماماً عندما يسمح الفنان للحساسية المفرطة بأن تطغى على الانضباط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما أطلق مايكل جاكسون ألبومه المزدوج عام 1995، HIStory: Past, Present and Future, Book I، التهم إحباطه من ثقافة الصحافة الصفراء جوهر الموسيقى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت أغنيات مثل «Tabloid Junkie» و«Money» و«Leave Me Alone» متقدة بغضب دفاعي، كاشفة عن فنان جريح حتى النخاع بسبب التعليقات الجماهيرية. ونتيجة لذلك، أدت تلك النبرة الدفاعية المفرطة إلى تنفير النقاد، وحوّلت التركيز من عبقريته الفنية إلى مظالمه الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قدمت مادونا النموذج والمنهج الأفضل للنجاة من الإعلام في عالم البوب عبر الترفع واللامبالاة، فعلى مدى مسيرتها الممتدة لأربعة عقود، واجهت مادونا الذعر الأخلاقي والهستيريا الصحفية بابتسامة باردة ولازمة غنائية ساحرة. لقد جعلت من اللامبالاة فضيلة فنية - وهو موقف يظهر بوضوح في عبارتها المتكررة في أغانيها: «لا أبالي» («I don't care») - مكوِّنةً من العداء النقدي وقوداً لأغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى نهج مشابه سارت تايلور سويفت؛ ففي مواجهة السرديات الإعلامية المتواصلة، عملت سويفت على حماية وتحصين فنها بدلاً من السماح للضجيج بتشويهها. وحولت ألبومات مثل Reputation الدراما التي صنعتها الصحافة عن حياة سويفت إلى سرديات بوب حادة كافّةً أيدي النقاد مع الحفاظ في الوقت نفسه على النزاهة العاطفية لكتابتها الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عمالقة البوب الآخرون، فقد وجدوا طرقهم الخاصة للتعامل مع أتون الشهرة ولهيبها دون السماح له بتفكيك هويتهم الفنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيمينيم: رد العداء على منتقديه عبر كوميديا سوداء ساخرة وبراعة لغوية غير مسبوقة في صياغة الأبيات، محولاً الجدل والرفض إلى سيادة تجارية مطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليدي غاغا: امتصت هوس الإعلام بتحويل نفسها إلى معروض حي من الفن الأدائي، محولة أنظار الفضول الشخصي عبر استعراضات بصرية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ريانا: أتقنت فن الترفع الهادئ، مستخدمة الفطنة الحادة واللامبالاة لتجريد شائعات الصحافة الصفراء من أي قوة أو تأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لغراندي، تقف أغنية «Petal» كدرس وتحذير فني؛ فعندما يسمح الفنان للغضب الدفاعي بفرض سياقه، يتحول محور الحديث من مشروعية مظلمته إلى حدة رد فعله ورعونته. موسيقى البوب في أبهى صورها هي التي تحول الضجيج إلى فن، أما السماح للضجيج بأن يقود السيارة، فيترك الفنان تماماً حيث يريده نقاده: رد فعل متخبط، مذهول، ومبتعد عن المسار الصحيح.</div></p>

ميوزيك

ثمن الانتقام في البوب: لماذا أخطأت تخيلات أريانا غراندي المرعبة الهدف؟

<p class='article-text'>روبرت آرمسترونج<br>سيكلفك هاتف «آيفون» الجديد ذو الشاشة القابلة للطي 1999 دولاراً للطراز الأساسي، وهو مستوى تسعير جديد يدخل بالشركة إلى مسار لم تطأه هواتفها من قبل، إلا أن سهم «أبل» يبدو أكثر غلاء، إذ يتم تداوله عند 36 ضعفاً للأرباح المتوقعة للسنوات المقبلة، وهو مضاعف تقييم لم تشهده الشركة منذ البدايات الأولى لإطلاق هاتف «آيفون»، عندما كانت تنمو بسرعة فائقة.<br><br></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذا الصيف حققت «أبل» علاوة تقييم ملموسة ومستمرة، تفوقت بها على نظرائها من العمالقة، «مايكروسوفت» بمضاعف 25، و«ألفابت» 26، و«أمازون» 27، و«إنفيذيا» 18، و«ميتا» 21، ومن بين «السبعة الكبار»، لا يتفوق على «أبل» في نسبة السعر إلى الأرباح سوى شركة «تيسلا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقترب «أبل» من صدارة جدول التقييمات، ولو لبرهة، قبل أواخر العام الماضي، فعلى مدار سنوات طويلة ظل مضاعف تقييمها مكبوتاً بفعل المخاوف من أن هيمنتها على سوق الهواتف الذكية قد تكون عابرة، كما حدث سابقاً مع «نوكيا» و«بلاكبيري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضاف إلى ذلك أن معدل نموها كان بطيئاً بمقاييس شركات التكنولوجيا الكبرى، ولا تزال هذه النقطة الأخيرة قائمة حتى اليوم، إذ تتوقع الأسواق أن تنمو أرباح «أبل» في خانة الآحاد خلال السنوات القليلة المقبلة، وهو أبطأ من منافساتها الكبريات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تواجه الشركة تحديات جديدة، أبرزها تضخم تكاليف المدخلات وتباطؤ النمو في قطاع الخدمات. رغم ذلك يواصل تقييمها التحليق بعيداً عن الجميع، فما السبب؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تفسير تقلبات أسواق الأسهم أقرب إلى الفن منه إلى العلم، لكن هناك تفسير قائم على تحليل منطقي.</div></p><p class='article-text'>ينعكس تقييم «أبل» في رغبة المستثمرين في حيازة أسهم تكنولوجية لا تشكل مراهنات تعتمد على الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وقال ديفيد فوجت، المحلل لدى بنك «يو بي إس»: «تميل أبل إلى اتخاذ مسار معاكس للدورة الاقتصادية من منظور الشهية للمخاطرة»، فقبل عام أو عامين عندما كان الحماس للذكاء الاصطناعي في ذروته لم تكن هناك أي علاوة تقييم تذكر لشركة «أبل».</p><p class='article-text'>وأضاف فوجت: «الذي تغير هو التقييم القائل إن ضخ مليارات الدولارات في النفقات الرأسمالية لدعم مطوري نماذج الذكاء الاصطناعي قد لا يكون الاستثمار الأمثل»، وهكذا تقف «أبل» بوضوح خارج حلبة الصراع المالي المحموم حول الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى قبل الموجة الأخيرة من القلق بشأن المخاطر الوجودية الناجمة عن نماذج الذكاء الاصطناعي المتقدمة وذاتية التطوي، كانت الأسواق تبعث بإشارات تعبر عن عدم ارتياحها لصفقات الذكاء الاصطناعي عبر منح «أبل» هذه العلاوة السعرية، كما أن اعتراف الرؤساء التنفيذيين لشركات الذكاء الاصطناعي باحتمالية فقدان السيطرة على تقنياتهم، في الوقت الذي يستعدون فيه للإدراج العام، لن يبعث الطمأنينة في نفوس أحد، إلا أن علاوة «أبل» تنطوي على ما هو أبعد من مجرد غياب مخاطر الذكاء الاصطناعي في سوق متخمة بهذه المخاطر؛ إذ تبيع «أبل» «الثقة» في عالم يفتقر إليها بشكل متزايد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكل الخصوصية حجر الزاوية في العرض التسويقي لشركة «أبل»، فلم يكن الرئيس التنفيذي السابق، تيم كوك، يظهر في أي عرض تفاعلي تقريباً دون التأكيد بشدة على تعهد «أبل» بالحفاظ على سلامة بيانات العملاء، حتى من «أبل» نفسها. وسار الرئيس التنفيذي الجديد، جون تيرنوس، على النهج نفسه في بداية حفل إطلاق الهاتف الجديد، فنظام «أبل إنتليجنس»، وهو أداة الذكاء الاصطناعي التي تدمجها الشركة في أجهزتها، يعمل محلياً على الجهاز كلما أمكن ذلك. </div></p><p class='article-text'>ويعتمد على «سحابة خاصة» مشفرة عندما تتطلب العملية قوة معالجة حاسوبية أكبر. وعلى النقيض من ذلك ترى الشركات الأخرى البيانات مجرد مادة يجب جمعها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد نجح هذا الطرح التسويقي بنجاح باهر في ترسيخ ولاء عملاء «أبل»، إذ نادراً ما يتحول مستخدمو «آيفون» إلى علامات تجارية أخرى. وتعد هذه الثقة تحديداً هي العنصر الغائب لدى شركات الذكاء الاصطناعي في الوقت الحالي، والتي ستحتاج إلى إرسائها إذا ما أرادت الارتقاء إلى مستوى التوقعات المذهلة لشارع «وول ستريت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبنى الثقة على المسؤولية والمحاسبة، إلا أن شركات الذكاء الاصطناعي، بدءاً من عمالقة السحابة الاستثنائيين مثل «جوجل»، وصولاً إلى مطوري النماذج مثل «أوبن إيه آي» و«أنثروبيك»، لم تكن قادرة ولا راغبة في إخضاع نفسها للمحاسبة، وفي عصر الإنترنت قطعت «أبل» وعداً مفاده: «بياناتكم ستكون في أمان»، بينما لا تستطيع شركات الذكاء الاصطناعي حتى التعهد بأن منتجاتها لن تخرج عن السيطرة، وتسبب الضرر. </div></p><p class='article-text'>وبدلاً من ذلك صبت هذه الشركات تركيزها على ما ينبغي للآخرين، سواء الصناعة ككل، أو المراقبين المستقلين، أو الحكومات، القيام به، والرسالة التي وجهها داريو أمودي، الرئيس التنفيذي لشركة «أنثروبيك»، ودعا فيها إلى «توقف مؤقت» للصناعة، يفضل قراءتها كونها استراتيجية لتوزيع المسؤولية وإلقائها على المجتمع، بدلاً من أن تتحمل شركته سلامة المنتجات.</p><p class='article-text'>وحتى يبدأ هو وشركته في تقديم التزامات صارمة، على غرار ما فعلته «أبل» مع الخصوصية، ستظل الثقة غاية بعيدة المنال، إلا أن هذا لا يعني أن علاوة تقييم «أبل» أصبحت محصنة تماماً في عصر الذكاء الاصطناعي، فالشركة ترغب في أن تكون أجهزتها البيئة الأفضل لاستضافة خدمات الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ولتحقيق ذلك دون إنفاق مئات المليارات على بنيتها التحتية الخاصة ستعتمد نماذجها التأسيسية على البنية التحتية لشركة «جوجل»، ويبقى التساؤل قائماً حول ما إذا كان هذا التعاون، وما يرافقه من فقدان للسيطرة الكاملة، يمكن أن يقدم تجربة مستخدم ممتازة مع الوفاء في الوقت نفسه بالوعد المتعلق بالخصوصية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كثيراً ما توصف «أبل» بأنها «حديقة مسورة»، تراعى فيها تجربة المستخدم بعناية فائقة، لكن الذكاء الاصطناعي بطبعه يكره الأسوار، وبناء عليه، وفي الوقت الذي يجب فيه على شركات الذكاء الاصطناعي الاقتداء بنموذج «أبل» في بناء الثقة سيتعين على نموذج «أبل» نفسه أن يتغير أيضاً.</div></p>

لماذا يرتفع سهم «أبل» في عصر الذكاء الاصطناعي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الساحة الفنية المصرية في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات بزوغ نجم العديد من الأصوات الجميلة التي تنبأ لها النقاد بمستقبل عظيم، وباحتمال منافستها لعبدالحليم حافظ على عرش الأغنية الرومانسية.</div></p><p class='article-text'>كان من أوائل تلك الأسماء المطرب الوسيم صاحب الصوت العذب كمال حسني، الذي حورب وحاصرته الشائعات المغرضة فقرر اعتزال الغناء ومغادرة مصر إلى بريطانيا، وتلاه آخرون كمحرم فؤاد وماهر العطار وعبداللطيف التلباني ومحمد رشدي وعماد عبدالحليم، ثم هاني شاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما باستثناء محرم فؤاد وهاني شاكر، فشل الآخرون في الاستمرار طويلاً لأسباب كثيرة لا يتسع المجال لذكرها، فمن بعد عدد من الأغاني التي لاقت صدى جيداً وانتشرت انتشاراً واسعاً داخل مصر والبلاد العربية، راح نتاجهم يقل تدريجياً إلى أن خفت بريقهم وغابت صورهم عن المشهد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن واحداً منهم، وهو المطرب الوسيم ذو العينين الخضراوين عبداللطيف التلباني، كاد أن يواصل مشواره بعد أن حقق نجومية سريعة من خلال عدد من الأغاني من ألحان ملحنين عمالقة، لولا وفاته في ظروف غامضة، عن عمر ناهز 53 عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ذكرى فقده في شهر يوليو من كل عام تعود التساؤلات حول رحيله المفاجئ الذي لا يزال لغزاً تدور حوله الأقاويل، خصوصاً وأن الرواية الرسمية تختلف كلياً عن رواية فجرتها شقيقة زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبداللطيف عبدالله التلباني في 10 يونيو 1936 بمحافظة الشرقية لأب من خريجي كلية دار العلوم، كان يطلق عليه لقب شيخ ويعمل بالتربية والتعليم، وكان ميلاده بين 10 إخوة ترتيبه الثالث بينهم.</div></p><p class='article-text'>وتميز في طفولته بالوسامة الشديدة والهدوء والاجتهاد. بعد حصوله على التوجيهية التحق بكلية الآداب بجامعة الإسكندرية، حيث ظهرت موهبته في الغناء والعزف من خلال النشاط الموسيقي للكلية وحفلاتها.</p><p class='article-text'>وبعد تخرجه عام 1957 أدى الخدمة العسكرية في القوات البحرية بالإسكندرية، ثم درس في معهد الموسيقى/ قسم الأصوات، فتعلم العزف على العود وغيره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نقطة التحول في حياته كانت في عام 1957، حينما تقدم لامتحانات اختيار مطربين جدد بإذاعة الإسكندرية، فاجتاز تلك الاختبارات بنجاح وتم اعتماده مطرباً في الإذاعة المصرية، لينتقل إلى القاهرة ويبدأ مشوار النجومية الحقيقية من بعد سنوات كان يؤدي فيها الغناء في مقاهي وكازينوهات الإسكندرية. وكانت البداية من إحدى حفلات أضواء المدينة، حيث قدمه الإذاعي المشهور جلال معوض، معلناً ميلاد موهبة طربية كبيرة. </div></p><p class='article-text'>كان ذلك كفيلاً بلفت أنظار الملحنين والشعراء الغنائيين له، فلحن له الموجي أغنيته الوطنية «من فوق برج الجزيرة» ثم «سك الشباك» فأغنية «على بياعين العنب».</p><p class='article-text'>كما لحن له أغنيته الأشهر التي انتشرت كالنار في الهشيم بين الشباب في الستينيات وهي «اللي روحي معاه» من كلمات عبدالسلام أمين. بعدها لحن له حلمي أمين أغنية الفرح والنجاح «إفرحوا يا حبايب لفرحنا». ولحن له محمد فوزي أغنية «خفة دمك»، ولحن له بليغ حمدي أغنية «عيونها الحلوة».</p><p class='article-text'>أما رياض السنباطي فلحن له أغنية «همسة حايرة»، وفريد الأطرش أغنية «الكلمة الحلوة اتقالت»، وسيد مكاوي أغنية «يا بحر يا أحمر وسعيد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهرته الغنائية شجعت مخرجي السينما على إقناعه بالتمثيل، فمثل خمسة أفلام خلال الفترة من 1964 إلى 1984. لم يحقق أي منها نجاحاً مدوياً. في صباح يوم 12 يوليو عام 1989، ذهب عدد من جيرانه في مسكنه بحي المهندسين لتهنئته بحلول العيد، فلم يفتح لهم أحد الباب، وبعد طرق الباب كثيراً، اضطر الأهالي لكسر الباب، ليجدوا الفنان الراحل مذبوحاً هو وابنته الصغيرة شيماء وزوجته، بحسب تصريحات لشقيقة زوجته نشرتها مجلة الكواكب سنة 1989.</div></p><p class='article-text'>أما الرواية الرسمية فتقول إنه عثر على جثته مع ابنته وزوجته وقد بدأت تتحلل بعد 3 أيام من وفاتهم داخل شقتهم مختنقين بسبب تسرب الغاز.</p><p class='article-text'>وفي التفاصيل أن شيماء الصغيرة قامت بإعداد العشاء لنفسها ففتحت الفرن بعد أن كسرت مفتاح الغاز في المطبخ، ما أدى إلى تسرب الغاز وإصابتها بالدوار وسقوطها على الأرض. والظاهر أن الأم حاولت مساعدتها لكنها لم تستطع فسقطت مختنقة في الصالة، أما التلباني فقد عثر عليه ميتاً بين سريرين.</p>

حكايات أهل الفن

قصة موت الفنان عبداللطيف التلباني

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشهد السينما المصرية خلال الفترة الأخيرة عودة قوية لنمط الثنائيات الفنية، بعد سنوات من سيطرة البطولة المطلقة على معظم الأعمال الفنية، في خطوة وصفها النقاد بـ«المهمة» ليس فقط لأسباب فنية، بل أيضاً لأسباب تسويقية، تتعلق بالتنوع والجذب الجماهيري وتحقيق إيرادات مرتفعة، بعد تراجع الجمهور عن أعمال البطولة المطلقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/04/5248994.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المعروف أن نمط الثنائيات الفنية لم يكن يوماً غريباً عن السينما المصرية، فقد شهدت العقود السابقة ثنائيات فنية جمعت بين عمالقة مثل فؤاد المهندس وشويكار، أنور وجدى وليلى مراد، عمر الشريف وفاتن حمامة، كمال الشناوي وشادية، وغيرهم من الفنانين ليستمر هذا النمط من الثنائيات، ما بين الظهور والاختفاء حتى العودة بقوة مجدداً. </div></p><p class='article-text'>ويتصدر الثنائيات الفنية الناجحة حالياً، كل من الفنان كريم عبدالعزيز وأحمد عز، من خلال فيلم «الكلاب السبعة» الذي يعرض بدور السينما ويحقق إيرادات مرتفعة في شباك التذاكر، وقد سبق وكون الفنانان ثنائياً ناجحاً من خلال فيلم «كيرة والجن» الذي عرض قبل سنوات وتكلف ميزانية تتجاوز 40 مليون دولار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث فيلم «الكلاب السبعة» حول خالد العزازي، عميل الإنتربول، الذي يجد نفسه مضطراً للتعاون مع غالي أبو داود، أحد أعضاء عصابة الكلاب السبعة، في مهمة مشتركة لمكافحة تجارة المخدرات، مما يضعهما في مواجهة سلسلة من الأزمات المعقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأفلام الأخرى المعروضة حالياً ضمن سلسلة الأفلام التي تجمع نجمين أو أكثر في بطولة مشتركة، فيلم «صقر وكناريا» للفنان محمد عادل إمام وشيكو، ونجح الثنائي الفني في قيادة فيلمهم لتصدر شباك التذاكر في السينما المصرية، حيث يحقق الفيلم إيرادات مرتفعة و يشارك فيه عدد من النجوم بينهم يسرا اللوزى ويارا السكرى وخالد الصاوى وانتصار ودانا حمدان، من إخراج حسين المنباوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول سيطرة الثنائيات الفنية هذا العام علي الأعمال السينمائية، ومدى أهميتها في إضفاء ثقل خاص للعمل الفني مقارنة بالبطولة المطلقة، قالت الناقدة فايزة هنداوي لـ«البيان»: «إن الفن العربي بشكل عام كانت تسيطر عليه فكرة الثنائيات الفنية، وفي الزمن الجميل كانت هناك ثنائيات لا تفترق ومنهم النجمين الراحلين كمال الشناوي وشادية، وفريد الأطرش وسامية جمال وغيرهم». </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «العمل الذي يجمع نجمين أو أكثر يكون أفضل من ظهور النجم في بطولة مطلقة، ولكن يبقى الفيصل في هذا الأمر هو المعالجة الفنية للعمل وكيفية تنفيذها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أوضح الناقد أحمد سعد الدين أن العمل الفني هو عمل جماعي، والجمهور يحب أن يكون داخل العمل الواحد أكثر من نجم. وأضاف أن الثنائيات الفنية تعطي ثقلاً خاصاً للعمل وتزوده بمباراة تمثيلية تنطلق فعالياتها بين الأبطال، ما يترتب عليه انجذاب المشاهد للعمل.</div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن عودة الثنائيات بميزانيات ضخمة يعيد للسينما زخمها الطبيعي، ويمنح الجمهور تجربة أكثر ثراء على مستوى التمثيل والتفاعل داخل القصة.</p><p class='article-text'>وتابع: «في المقابل العمل الذي يعتمد على نجم واحد من الممكن ألا يسهم في جذب الجمهور، وبالتالي فالثنائيات إفادة كبيرة للفن».</p>

«الثنائيات الفنية» تقود انتعاش السينما المصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين دفتي كتاب وخطوط وجهٍ عتيق، تولد لوحات الفنان العراقي منتظر الحكيم، لتنسج حواراً بصرياً وفلسفياً فريداً؛ فهي ليست مجرد صور بورتريه، بل وجوه من ورق، استعار فيها من الكتب أرواحها ليمنح الشخصيات خلوداً فوق خلودها. </div></p><p class='article-text'>وفي هذه اللوحات، نجد أنفسنا أمام تفكيك ذكي لمفهوم الهوية، فالفنان لم يختر قماشاً تقليدياً، بل اختار صفحات الكتب، لتكون هي المسام التي يتنفس من خلالها الوجه، إنها دلالة رمزية عميقة تشير إلى أن هؤلاء العمالقة (نازك الملائكة، محمود درويش، نزار قباني) لم يعودوا أشخاصاً من لحم ودم، بل تحولوا إلى نصوص تمشي بيننا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكيل بالكلمات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد التقنية التي اعتمدها الحكيم على التجزئة والتركيب؛ فكل ورقة هي وحدة بناء مستقلة، تماماً كالفصل في الرواية، لكنها حين تجتمع، ترسم لنا ملامح الحزن في عيني درويش، أو الكبرياء في نظرة نازك، في حين تبرز الخطوط السوداء والفحمية بقوة فوق بياض الصفحات المطبوعة، ما يخلق تضاداً يجسد الصراع بين المادة (الورق المطبوع) والروح (الملامح المرسومة). </div></p><p class='article-text'>وبالنظر إلى العمق الفلسفي لتلك الأعمال، يبدو الوجه كأنه يحاول الخروج من بين السطور، أو كأن الكلمات هي التي شكلت تضاريس هذا الوجه وتجاعيده.</p><p class='article-text'>وتشكّل هذه الأعمال تحية للكلمة التي تصنع الإنسان؛ فلقد نجح الفنان في تحويل الكتاب من وعاء للمعلومات إلى مادة خام للجمال، وحين ننظر إلى الصور، نجد أنفسنا أمام مرايا ورقية تعكس أثر الثقافة في نحت هوية المبدع العربي.</p><p class='article-text'>وبفلسفة بصرية مبتكرة، يعمد منتظر الحكيم إلى تقليب صفحات الكتب كمنطلق فني، لينساب الزمن بين يدي المشاهد من خلال هذا الجدار الورقي، حيث تتغير الرسومات تدريجياً مع كل صفحة تنقلب، لتجسد رحلة التحول، وتصنع تجلّيات الروح لملامح وجوه تشع بالطمأنينة وكأنها منبثقة من ثنايا الكتب، ما يوحي بأن الشخصية هي نتاج سنوات من البحث والقراءة.</p><p class='article-text'>وباستخدام الفحم والرصاص، يكسر الفنان جمود الورق، حيث تنساب الملامح بتدرجات رمادية تتناغم مع سواد الحبر المطبوع، ليخلق تصالحاً بين العقل (النصوص) والعاطفة (الابتسامة والنظرة)، ويوزع اللوحات على وحدات وأوراق منفصلة تمثل فسيفساء الفكر، ليعزز فكرة أن الحقيقة تتشكل من تجميع الرؤى المختلفة، وأن المعرفة تُبنى جزءاً بجزء.</p><p class='article-text'>وفي حديثه لـ«البيان»، يوضح منتظر الحكيم رؤيته حول العلاقة بين الشعر والفنون المختلفة التي دعته إلى رسم لوحات أولئك الشعراء الكبار، مؤكداً أن الرسم والشعر والموسيقى جميعها تنضوي تحت مسمى «الفن»، وأن ثمة توافقاً كبيراً بينها؛ لأن الفن التشكيلي فن صوري، في حين يمثل الشعر فناً سمعياً، ما يخلق حالة من التكامل بين الحواس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى تأثره بالمدارس الشعرية المختلفة خلال إبداعه الفني، يستذكر الحكيم جذوره العراقية قائلاً: «أنا ابن بلد الشعراء؛ فالعراق هو منشأ الشعر الحر، وهو موطن عمالقة مثل المتنبي، والجواهري، ونازك الملائكة، وبدر شاكر السياب». </div></p><p class='article-text'>وبرغم هذا الإرث الكبير، يفضّل الحكيم التركيز على اختصاصه الفني، ويشير إلى أنه بصفته متلقياً يتذوق الشعر، لكنه يعبّر عن رؤيته من خلال أدواته التشكيلية، ويتكئ على تنوع أساليبه الفنية وعدم تقيده بمدرسة واحدة، منوهاً بأنه قدّم أعمالاً تنتمي إلى المدرسة الواقعية، والتجريدية، والكلاسيكية، والرومانتيكية؛ إذ يمنحه هذا التنوع مساحة أكبر للتعبير والابتكار، واعداً بتقديم المزيد من الأعمال المميزة في المستقبل القريب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206392.jpg" alt="من أعمال منتظر الحكيم " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>من أعمال منتظر الحكيم </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206391.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

وجوه ورقية تولد من السطور وتكتب سيرتها البصرية

<p class='article-text'>"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.</p><p class='article-text'>كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.</p><p class='article-text'>لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.</p><p class='article-text'>ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.</p><p class='article-text'>قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.</p><p class='article-text'>إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.</p><p class='article-text'>ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.</p><p class='article-text'>وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.</p><p class='article-text'><b>سيرةً ذاتيةً</b></p><p class='article-text'>"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.</p><p class='article-text'>هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.</p><p class='article-text'>ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.</p><p class='article-text'>في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.</p><p class='article-text'>كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.</p><p class='article-text'>وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.</p><p class='article-text'>إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).</p><p class='article-text'>ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ.</p><p class='article-text'><b> صاحبة العصمة </b><br></p><p class='article-text'>لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.</p><p class='article-text'>لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.</p><p class='article-text'>إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".</p><p class='article-text'>لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.</p><p class='article-text'>ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.</p><p class='article-text'>لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.</p><p class='article-text'>لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.</p><p class='article-text'><b>عمالقةِ الإبداعِ</b></p><p class='article-text'>وبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.</p><p class='article-text'>وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.</p><p class='article-text'>لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.</p><p class='article-text'>لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".</p><p class='article-text'>كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".</p><p class='article-text'>ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.</p>

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

<p class='article-text'>في الرابع والعشرين من نوفمبر سنة 2017 رحل عن دنيانا الشاعر السعودي الفذ «إبراهيم خفاجي»، متأثراً بأمراض القلب والقولون والقرحة والنزيف الداخلي وضيق التنفس التي استلزمت إدخاله غرفة العناية المركزة بمدينة الملك عبد الله الطبية في مكة المكرمة. <br>لقد تكالبت عليه أمراض الشيخوخة فعانى من الوهن والضعف وصعوبة التحرك لمدة طويلة، انتهت برحيله عن عمر ناهز 91 عاماً، ودفنه بمقبرة المعلاة بعد الصلاة عليه في المسجد الحرام، لتطوى بذلك صفحة شاعر نال من التقدير والمحبة والعرفان ما لم ينله غيره من مجايليه، وحظي من الألقاب ما لم يحظ به سواه، ورحل تاركاً خلفه إرثاً فنياً تردده الأجيال المتعاقبة، وأعمالاً وطنية شاهدة على تسعة عقود عاصرها، وأكثر من 600 نص من أنجح النصوص الشعرية الغنائية. <br>وفي الذكرى السابعة لفقده، حريّ بنا أن نعيد التذكير به وبمآثره من خلال هذه المادة التوثيقية لحياته الحافلة بالإبداع المقترن بحب الوطن وخدمته والتغني بأمجاده شعراً ونثراً.<br>يتذكره طلبة المدارس، في طول وعرض البلاد السعودية، كل صباح وهم يقفون في طابور الصباح لأداء تحية العلم وترديد النشيد الوطني، فهو الذي انكب لمدة ستة أشهر على كتابة نص يلائم ويتوافق مع لحن السلام الوطني للمملكة، والذي وضعه الموسيقار طارق عبد الحكيم، فخرج علينا بنشيد «سارعي للمجد والعليا/مجدي لخالق السماء/وارفعي الخفاق أخضر/يحمل النور المسطر/رددي الله أكبر/ يا موطني/ موطني، عشت فخر المسلمين/عاش الملك للعلم والوطن». <br>وبالمثل يتذكره كل السعوديين ويترحمون عليه صباحاً ومساء كل يوم، وهم يستمعون لنشيد بلادهم الوطني وقت افتتاح وإغلاق البثين الإذاعي والتلفزيوني. ولهذا لقب بـ «شاعر الوطن». <br>أما عشاق وهواة الطرب والغناء، فلا ينسون إسهاماته المشهودة في تطوير الأغنية السعودية من خلال تزويد روادها بأحلى الكلمات والقصائد التي كان يستمدها من الفلكلور الشعبي السعودي ويطعمها بالمفردة الحجازية الدارجة الجميلة على طريقة ثريا قابل وصالح جلال، ولهذا أطلق عليه لقب آخر هو «جواهرجي الأغنية السعودية».<br>ولأنه قدم، من خلال موهبته الشعرية، نحو 600 قصيدة غنائية تغنى بها فنانون سعوديون كبار من أمثال محمد عبده وطلال مداح وطارق عبد الحكيم وعبد الله محمد وفوزي محسون وعبادي الجوهر وجميل محمود وعلي عبد الكريم وعبد المجيد عبد الله وابتسام لطفي، ولأنه أسهم في انتشار الغناء السعودي على المستوى العربي، من خلال تقديم بعض قصائده لمطربين ومطربات عرب مثل علي عبد الستار (أغنية خليجية وزين ربعك)، ومحمد قنديل (أغنية يا حمام الحرم)، وكارم محمود (أغنية مكتوب علينا)، وهيام يونس (أغنية يا مسلمين بالعيون)، وصباح (أغنية البعد والحرمان)، وسميرة توفيق (أغنية أشقر وشعره ذهب)، فقد أطلق عليه أيضاً لقب «أستاذ شعراء الأغنية السعودية».<br>من جهة أخرى حاز لقب «شاعر نادي الهلال»، بسبب عشقه لنادي الهلال السعودي ومساهمته في تأسيسه من خلال شغله منصب نائب رئيس النادي في سنواته الأولى، فهو صاحب بيت الشعر الشهير في عالم الرياضة:<br>إذا لعب الهلال فخبروني.. فإن الفن منبعهُ الهلال<br>امتع ناظري بهلال نجدٍ.. فمن قمصانه خلق الكمال<br>وهو أيضاً من عتب على النادي، خلال ظهوره في برنامج «وينك» لأن الهلاليين لم يكرموه، قبل أن يستدرك ويقول: «لكن بطولاتهم تكريم لي».<br>لكل هذا وغيره، لم يكن غريباً أن تسود حالة من الصدمة والذهول في مواقع التواصل الاجتماعي، بعد انتشار خبر رحيله. ولم يكن مستغرباً أن يتبارى العديد من محبيه ورفاقه في نعيه والتذكير بإسهاماته. وكان فنان العرب محمد عبده في مقدمة هؤلاء، حيث كتب في حسابه الرسمي على مواقع التواصل الاجتماعي: «أنعى إليكم أستاذي وموجهي وصانع أروع إبداعاتي الأستاذ الشاعر إبراهيم عبد الرحمن خفاجي رائد القصيدة والأغنية في العالم العربي. بفقده خسرت الساحة الفنية عمودها الفني التي ترتكز عليه جميع أقلام الكتاب والمبدعين في العالم العربي. يرحمه الله رحمة واسعة، ويرحمنا إذا صرنا إلى ما صار إليه». ويذكر أن صداقة ربطت عبده بخفاجي منذ ستينات القرن العشرين، وتعاون الطرفان في إطلاق 24 عملاً فنياً أشهرها: مثل صبيا، ما في داعي، لنا الله، أشوفك كل يوم، أنت محبوبي، مالي ومال الناس، ومن العايدين ومن الفائزين، يا حبيبي آنستنا، يا أهل الهوى، يا مضيعين الود، لا تناظرني بعين، الود طبعي، هيا معي، كوكب الأرض، لو سمحت المعذرة، لو كلفتني المحبة، ظبي الجنوب، من فتونك والدلال، أوقد النار، يا منيتي، ناعس الجفن، نجمي ونجمك، ودع اليأس.<br><br>ولد إبراهيم بن عبد الرحمن بن حسين خفاجي في مكة المكرمة في عام 1929، ونشأ وترعرع فيها بحي «سوق الليل» الشعبي، لأسرة أدبية علمية ثقافية تنحدر من قبيلة «خفاجة» العربية العدنانية القيسية. ودرس في «مدرسة الفلاح» الشهيرة بمكة، ومدرسة دار العلوم الدينية، وأمضى بعض الوقت يتلقى دروساً في الحرم المكي كمعظم مجايليه، ثم التحق بمدرسة اللاسلكي وتخرج منها في عام 1945 مأموراً لاسلكياً، وتنقل بسبب مهنته بين مدن وقرى المملكة، إلى أن عاد إلى مكة ليشغل فيها وظيفة بقسم الأخبار بالنيابة العامة. وفي عام 1954 انتقل إلى قسم الاستماع بالإذاعة السعودية، ثم انتقل للعمل بوزارة الصحة، حيث شغل وظيفة بقسم المحاسبة، ثم ترقى وصار رئيساً للقسم فوكيلاً للإدارة المالية. أتاحت له وظيفته الأخيرة فرصة الابتعاث إلى مصر، فالتحق هناك بمعهد الإدارة في القاهرة الذي منحه دبلوماً في إدارة الأعمال والإدارة المالية. وحينما عاد من مصر شغل منصب مدير الإدارة المالية بوزارة الزراعة لشؤون المياه بالرياض، قبل أن يعود إلى مسقط رأسه في مكة ويتولى منصب المفتش المركزي لوزارة الزراعة والمياه في المنطقة الغربية. وبعد 25 عاماً من العمل الحكومي، طلب خفاجي التقاعد فاستجيب لطلبه في أواخر السبعينات الميلادية. <br>من المهام التي تقلدها بعد ذلك: قيادة جمعية الفنون بمنطقة مكة، كأول رئيس لها، ورئاسة اللجنة المشرفة على إعداد الموسوعة الصوتية للتراث السعودي. غير أن المهمة الأصعب التي كلف بها كانت كتابة النشيد الوطني للمملكة. ولهذا التكليف قصة رواها خفاجي بنفسه في أكثر من حوار مع وسائل الإعلام، ومفادها أن الملك خالد بن عبد العزيز كان في زيارة إلى مصر، وحينما صعد مع مضيفه الرئيس أنور السادات إلى المنصة الرئيسية، وعزف السلامان الوطنيان السعودي والمصري، لاحظ الملك أن السلام الوطني السعودي مجرد موسيقى لا يصاحبها نشيد، على العكس من السلام الوطني المصري، وتبين له أن ذلك معمول به منذ عهد والده الملك المؤسس، طيب الله ثراه، فأصدر أمراً إلى وزير الإعلام آنذاك الدكتور محمد عبده يماني بضرورة أن يكون للمملكة نشيد وطني يصاحب موسيقى السلام الملكي. هنا سارع يماني إلى الاتصال بشعراء الوطن البارزين، طالباً منهم تحقيق رغبة الملك بشرط أن يكون النص ملائماً للحن الموجود منذ عام 1945. وقتها اقترح الأمير الشاعر عبد الله الفيصل أن توكل المهمة للشاعر المكي إبراهيم خفاجي الذي كان وقتذاك يقضي إجازته في القاهرة، فراحت السفارة السعودية تبحث عنه إلى أن اهتدت إلى عنوانه، لتشريفه بتلك المهمة الوطنية التي قبلها الشاعر بفخر واعتزاز. وأثناء انكبابه على كتابة النص المطلوب، شاءت الأقدار أن ينتقل الملك خالد إلى جوار ربه، لكن الملك فهد أبلغه بضرورة الاستمرار في العمل شرط أن يكون النص خالياً من اسم الملك ومتقيداً بالعادات والتقاليد. وبعد ستة أشهر، ولد النص المطلوب، وسلمه خفاجي إلى وزير الإعلام الجديد علي الشاعر، الذي عرضه بدوره على الملك فهد، فأعجب الملك بالنشيد وأجازه، لينتقل إلى يد الموسيقار السعودي سراج عمر الذي تم تكليفه بعملية تركيب النص على موسيقى السلام الملكي، وتوزيعه من جديد. هذا علماً بأن أول بث للسلام الملكي السعودي مصاحباً لنشيد «سارعي للمجد والعلياء» كان في ختام البث التلفزيوني والإذاعي ليوم 30 يونيو 1984.<br>ظهرت موهبة خفاجي الشعرية مبكراً، حيث تأثر بوالده الشاعر وسار على دربه في كتابة القصائد ذات المضامين المرتبطة بالبيئة السعودية أو تلك المرتبطة بالحب والجمال والفنون، بأسلوب سهل عذب. وكان أول نص غنائي كتبه هو «يا ناعس الطرف لبيه» في سنة 1944، والذي غناه الموسيقار طارق عبد الحكيم من ألحانه في عام 1945، ثم جدده محمد عبده فيما بعد. وظل مذاك يكتب وينشر قصائده الغنائية ويتعاون مع عمالقة الغناء والطرب في بلاده. فعدا عن محمد عبده الذي استأثر بنصيب الأسد من قصائد خفاجي، كتب الأخير لصوت الأرض الفنان طلال مداح كلمات أغان مثل: الشكوى لله، شاءت الأقدار يا قلبي، اجمعوا بالقرب شملي، كنا في طريق الحب ماشيين، تصدق ولا أحلفلك، مرّ بي، كانك ما انت عارفني، على شانه، كيف أنساك، تعداني وما سلم، تتجاهل تكلمني. وكتب لعبادي الجوهر كلمات أغان مثل: ليه يا قلبي، الحل، ليت حبي، وداع، يا ليتكم معنا، هذي رسالة. كما تعاون مع صديقه الأقدم الموسيقار طارق عبد الحكيم في أربع أغان هي «يا ناعس الطرف لبيه»، و«يا لابس الإحرام»، و«لنا الله» و«البعد والحرمان»، بينما غنى جميل محمود من كلماته أغنية يتيمة هي: «زي بعضه»، وفوزي محسنون أغنية يتيمة أيضاً هي: «يا حبيبي آنستنا». وكذا الحال كان مع صديق عمره الآخر الفنان الراحل عبد الله محمد الذي غنى من كلماته وألحان طارق عبد الحكيم أغنية «لنا الله». أما الفنان علي عبد الكريم فقد غنى من كلمات خفاجي ثلاث أغنيات (تسلم تروح، وطني مهد العروبة، صدفة حلوة) والشيء نفسه ينطبق على عبد المجيد عبد الله الذي غنى من كلمات خفاجي ثلاث أغنيات (يا قمر ساير، سيد أهلي، الحب لسه شباب).<br>وبسبب ظروفه الصحية ابتعد عن الساحة، وكان أوبريت «عرايس المملكة»، الذي قدمه سنة 1996م خلال مهرجان الجنادرية الحادي عشر، هو آخر عمل كتبه وأبدع فيه بالوصف عرائس البلاد الخمس وهن مناطق المملكة الأربع ووسطها، حيث كتب بتفاصيل (ما كان لغيره أن يجيدها) بسبب إلمامه بالموروث السعودي وجغرافية الوطن من أقصاه إلى أقصاه. هذا علما بأن الأوبريت من ألحان محمد عبده، وشارك الأخير في أدائه كل من طلال مداح وعبد المجيد عبد الله وراشد الماجد الذين أنشدوا: «عرايس المملكة خمس، يحبوا النفس والنظرات سحرية.. أوانس غيد، طوال الجيد واللفتات درية.. شرقية وغربية، جنوبية شمالية ونجدية».<br>حصل خفاجي نظير إبداعاته على ميدالية الاستحقاق من الدرجة الأولى من خادم الحرمين الشريفين الراحل الملك فهد بن عبد العزيز في عام 1984م، تقديراً لمجهوده في تأليف النشيد الوطني السعودي، ومنحه الملك عبد الله بن عبد العزيز في عام 2012م وسام الملك عبد العزيز من الدرجة الأولى، وفي العام نفسه نال جائزة الدولة التقديرية في الأدب، وكرمته جامعة أم القرى بمكة في عام 1996 تقديراً لجهده في تأليف أوبريت «عرايس المملكة». كما كرمته جمعية الثقافة والفنون بجدة في عام 1999 لعطاءاته المتميزة في عالم الأغنية السعودية، وحصل في أواخر السبعينات الميلادية من هيئة الإذاعة البريطانية على جائزة أفضل أغنية ظهرت آنذاك عن أغنية «أشقر وشعره ذهب». إلى ما سبق، تمّ تكريمه من قبل إثنينية عبد المقصود خوجة بجدة سنة 2005، ومن قبل نادي مكة الأدبي سنة 2010، وأطلقت إدارة التعليم بمكة في عام 2018 اسمه على مدرسة ابتدائية للبنين في حي العتيبية تخليداً لذكراه.<br>الذين عرفوه عن كثب أو تعاونوا معه أجمعوا على أن خفاجي كان مدرسة شعرية قائمة بذاتها، وحافظاً للإرث الغنائي المكي، وأنه كان صاحب أياد بيضاء على الساحة الفنية، وداعماً قوياً للمواهب الشابة، ومالكاً لحس وذوق فني رفيع، ومشاركاً دائما في الأمسيات الفنية، ولا سيما أمسيات الفنان المخضرم جميل محمود. كما أخبرونا في تصريحاتهم أنه كان متواضعاً بسيطاً في حياته وحديثه، يكره الأضواء، ولا يتقاضى أجراً أو مكافأة عن نصوصه الغنائية من الفنانين المتعاونين معه.</p>

إبراهيم خفاجي.. شاعر المملكة وجواهرجي الأغنية السعودية

<p class='article-text'>بعد أن أثارت ممثلة افتراضية، مولدة بالكامل بتقنية الذكاء الاصطناعي، غضبًا عارمًا وردود فعل حادة من ممثلين حقيقيين، يجد صُنّاعها أنفسهم في قلب عاصفة هوليوود الأحدث.</p><p class='article-text'>فبينما يُصرّ مبتكرو الشخصية—التي أطلق عليها اسم "تيلي نوروود"،على أنها مجرد "عمل إبداعي" وليست بديلاً للبشر، يرفض العديد من الممثلين هذا التبرير رفضًا قاطعًا.</p><p class='article-text'>هذه الحادثة ما هي إلا الفصل الأخير في صراع مرير يخوضه المبدعون، الذين يخشون أن تكون التكنولوجيا قد سرقت بالفعل أعمالهم لتدريب نماذج الذكاء الاصطناعي، ما يهدد بإنهاء مسيرتهم الفنية واستبدالهم بشخصيات رقمية قادرة على "القيام بكل شيء" بتكلفة لا تُقارن.</p><p class='article-text'>شخصية "تيلي نوروود" ليست سوى واجهة رقمية؛ تبدو كشابة عادية ذات شعر بني متموج وبشرة صافية، وقد صُممت لتبدو مثل أي مؤثرة من جيل الألفية (Gen Z) تطمح لدخول عالم التمثيل، وتنشر بانتظام على إنستغرام عن اختبارات الشاشة والمساعي المهنية.</p><p class='article-text'>لكن تيلي هي توليد كامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، من ابتكار إيلين فان دير فيلدن، مؤسسة شركة Particle6 الناشئة المتخصصة في المحتوى الرقمي للأفلام والتلفزيون.</p><p class='article-text'>وقد بلغ التباهي الافتراضي ذروته في منشور حديث لتيلي قالت فيه: "في 20 ثانية قاتلتُ الوحوش، هربتُ من الانفجارات، بعتُ لكم سيارة، وكدت أفوز بجائزة أوسكار. كل هذا في يوم عمل، حرفياً! ابحثوا عن ممثلة تستطيع فعل كل ذلك"، مُرفقة الوسم #AIActress، ما شكّل إعلاناً صريحاً عن قدرة الذكاء الاصطناعي على منافسة الإنسان بشكل فائق الكفاءة.</p><p class='article-text'>غضب النخبة</p><p class='article-text'>أثار الكشف عن سعي وكلاء المواهب لـ "توقيع" عقد مع تيلي، وتبني استوديوهات الأفلام للمحتوى المولّد بالذكاء الاصطناعي سراً، موجة غضب عارمة بين الممثلين البشريين.</p><p class='article-text'>تلقت صفحة تيلي على إنستغرام مئات التعليقات الساخطة، حيث انتقدت الممثلة صوفي تورنر (نجمة صراع العروش) المشروع بحدة، ووصفه الممثل كاميرون كووبرثويت (وقح و قصة الرعب الأمريكية) وانه "بلا تفكير على الإطلاق وصادم"، متمنياً له الفشل بكل الطرق الممكنة.</p><p class='article-text'>لعل أقوى التعليقات جاءت من الممثلة مارا ويلسون (ماتيلدا) التي وجهت اتهاماً مباشراً للشركة بالاستغلال، مؤكدة أن "مئات من العمال الحقيقيين، والمصورين الحقيقيين، ومُشغلي الكاميرات، وحتى المزارعين، هم من صنعوا هذا.</p><p class='article-text'>لقد أخذتِ عملهم وتظاهرتِ بأنه لكِ"، ما لخص الشعور السائد بأن هذه النماذج التكنولوجية تتغذى على الأداء البشري غير المُعوض.</p><p class='article-text'>من المنظور الاقتصادي ، تُقدم شخصيات مثل "تيلي نوروود" إغراءً مالياً هائلاً للاستوديوهات، فالممثل الافتراضي يُلغي الحاجة إلى أجور نقابية مرتفعة، وتأمين صحي مكلف، وتكاليف سفر وإقامة ضخمة.</p><p class='article-text'>هذا الانخفاض الدراماتيكي في تكاليف رأس المال البشري يضع ضغطاً هائلاً على الأرباح المحتملة للشركات الكبرى، ما يجعل مقاومة هذه التكنولوجيا في المدى الطويل أمراً شبه مستحيل بالنسبة للإدارات التنفيذية التي تركز على تعظيم العوائد للمساهمين.</p><p class='article-text'>كما ترتبط أزمة 'تيلي نوروود' بشكل مباشر بظاهرة "تضخم تقييم شركات الذكاء الاصطناعي"، حيث يُقَّدر جزء كبير من قيمتها السوقية بناءً على وعدها بـ أتمتة الوظائف عالية الأجر وتوفير مليارات الدولارات من تكاليف العمالة في المستقبل.</p><p class='article-text'>في محاولة لاحتواء ردود الفعل السلبية، أصدرت المؤسسة إيلين فان دير فيلدن بياناً دفاعياً، حيث أكدت أن تيلي ليست بديلاً عن الممثلين البشر، بل هي "عمل إبداعي، قطعة فنية".</p><p class='article-text'>واستخدمت فان دير فيلدن مقارنة تاريخية، حيث جادلت بأن الذكاء الاصطناعي يماثل تقنيات الرسوم المتحركة والعرائس والصور المولدة بالحاسوب (CGI) التي فتحت آفاقاً جديدة للقصص دون إلغاء التمثيل الحي.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الحكم على شخصيات الذكاء الاصطناعي يجب أن يكون "كجزء من نوعها الخاص، وعلى أساس جدارتها الذاتية"، وليس بمقارنتها مباشرة بالفنانين البشريين، إلا أن هذا التبرير كان بمثابة "عزاء بارد" للممثلين، الذين يرون أن هذه الإبداعات ما كانت لتوجد لولا استخدام أعمالهم لتدريب النماذج دون موافقة أو تعويض.</p><p class='article-text'>تُشكل المخاوف بشأن استغلال الذكاء الاصطناعي جوهر الخلافات العمالية التي هزت هوليوود عام 2023، حيث انتهت إضرابات الكتاب والممثلين بضمانات نقابية تهدف إلى تنظيم كيفية استخدام الاستوديوهات ومنصات البث للتقنية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تبقى المشكلة قائمة خارج نطاق هذه العقود: فقدرة شركات الذكاء الاصطناعي على توليد المحتوى تستند إلى تدريب نماذجها عن طريق اقتناص كميات هائلة من بيانات الإنترنت والمواد المحفوظة الحقوق.</p><p class='article-text'>يكمن التحدي الاقتصادي والقانوني هنا في إيجاد آلية للتعويض العادل؛ فالاتفاقيات المستقبلية لن تركز فقط على أجور الأداء، بل على رسوم الملكية الفكرية (IP) لاستخدام الهوية والأداء كبيانات تدريبية، مما سيخلق فئة جديدة من النفقات التشغيلية لشركات الإنتاج والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>في ظل الضغط القانوني والاحتجاجات المستمرة، بدأت شركات التكنولوجيا نفسها في تكييف استراتيجياتها،   فقد أعلنت شركة " Open AI " مؤخراً أن مولّد الفيديو المُحدّث Sora سيتضمن آليات لتفادي انتهاك الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>ووفقاً للتقارير، سيعمل Sora على حجب الفيديوهات المولّدة بأسلوب الفنانين الأحياء، وسيُعطى الشخصيات العامة خيار "الانسحاب" من استخدام مظهرهم في المحتوى الذي تولده التقنية. تعكس هذه الخطوات إدراكاً متزايداً من عمالقة التكنولوجيا بأن استمرار ثورة الذكاء الاصطناعي في مجال الإبداع يتطلب نوعاً من التوازن والتعويض، لكنها لا تُهدئ مخاوف المبدعين الذين يرون في كل "ممثل آلي" جديد خطوة نحو التهميش والإلغاء.</p>

تيلي نوروود" تكشف السر المظلم لـ "رأسمالية الذكاء الاصطناعي" فى الفن السابع

هل بدأ عصر "سرقة" الأداء؟ ممثلة افتراضية تشعل غضب نجوم هوليوود

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطل العدد 59 من مجلة «حروف عربية»، الصادرة عن ندوة الثقافة والعلوم في دبي، حاملاً ثراءً فكرياً وفنياً، ومعلناً عن خطوة رائدة في مسيرته؛ وهي إطلاق ملحق باللغة الإنجليزية .</div></p><p class='article-text'>كما كشف رئيس التحرير علي عبيد الهاملي في كلمته الافتتاحية، عن رؤية هذه المبادرة بقوله: «سيكتشف قارئ هذا العدد من مجلة «حروف عربية» إضافة ملحق باللغة الإنجليزية في نهاية العدد، يضم ملفه الأساسي وأحد أبرز موضوعاته أو لقاءاته المهمة. هذه الخدمة الجديدة نقدمها تلبية لشغف عدد كبير من القراء، الذين لا يجيدون اللغة العربية.</p><p class='article-text'>لكن قلوبهم مفتونة بجمال الخط العربي». وأضاف: «إن هذا الفن يستقطب اهتمام نخبة من الأكاديميين والمستشرقين وطلاب الجامعات والباحثين الشباب، على أمل أن نصدر عدداً منفصلاً باللغة الإنجليزية في المستقبل القريب بإذن الله تعالى». ويُعتبر الملحق الإنجليزي.</p><p class='article-text'>إضافة نوعية تُثري المجلة، وتفتح آفاقاً واسعة أمام عشاق الخط العربي، خصوصاً في دولة الإمارات التي تعد بوتقة للتنوع الثقافي، وتعايش الجنسيات والأعراق في جو من الألفة والتسامح.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض العدد آفاق فن الخط العربي، وأبرز فعالياته التي تزين المشهد الثقافي، من ضمنها انعقاد ملتقى الشارقة الدولي لفن الخط، برعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى، حاكم الشارقة، حيث افتتح دورته الحادية عشرة سمو الشيخ سلطان بن أحمد بن سلطان القاسمي، نائب حاكم الشارقة، والذي توسطت صورته الغلاف الرئيسي أثناء تكريمه الفنان خالد الجلاف، بحضور عبدالله العويس، رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد القصير مدير الملتقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعد مادة الملتقى الكاتب شاكر نوري بعنوان «حروف من نور تلألأت في فضاء الإبداع العربي الإسلامي»، حيث تناول أهم فعاليات الملتقى، الذي ضم ثلاثين معرضاً، و611 عملاً فنياً، شارك فيها 261 فناناً عالمياً، بالتعاون مع أكثر من 30 مؤسسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مجال الدراسات التي تصدّرت صفحات المجلة قدم الدكتور نصار منصور دراسة بعنوان «المدرسية في فن الخط العربي: ملاحظات أولية»، تناولت الدراسة مدرسة مهمة في الخط هي «المدرسة العثمانية». وفي الحوارات أجرى الخطاط والفنان الإماراتي المعروف خالد الجلاف حواراً مع الخطاط أحمد فهد، الذي تحدث عن لقاءاته مع عمالقة الخط في العالم العربي والإسلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شمل العدد تغطية للدورة التاسعة من ملتقى القاهرة الدولي للخط العربي، الذي افتتحه وزير الثقافة المصري، بمشاركة 160 فناناً وخطاطاً يمثلون 16 دولة، وموضوعاً عن جائزة البردة في دورتها الثامنة عشرة، والتي احتفت بتكريم الفائزين، وشارك في المسابقة أكثر من 1080 مشاركاً من 50 دولة، تنافسوا على الجوائز القيمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن إمارة الفجيرة كتب الخطاط محمد النوري عن مهرجان البدر في دورته الثالثة، الذ اقيم تحت شعار «في حب النور المبين» احتفالاً بالمولد النبوي الشريف. وعُقدت ورش عمل مخصصة لإنتاج لوحات من سيرة النبي طيلة ستة أيام، وإقامة 12 ورشة عمل في الفنون العربية والإسلامية وفنون السرد التاريخي.</div></p>

«حروف عربية».. نافذة عالمية

<p class='article-text'>كشفت دبي أوبرا عن موسمها المرتقب لعامي 2025 - 2026 في حفل افتتاح استثنائي جمع نخبة من وسائل الإعلام الإقليمية والدولية، وأبرز الشخصيات الثقافية، وضيوفاً مميزين.</p><p class='article-text'>وبدأت الأمسية بعزف النشيد الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة، من قبل معهد الموسيقى العربية، تلاه أداء للثنائي الشهير «O, soave fanciulla» من أوبرا La Bohème لبوتشيني، قدّمه عازفون منفردون من دار الأوبرا الوطنية المجرية التي ستقدّم أول عروض الموسم.</p><p class='article-text'>وشكّلت هذه اللحظات انطلاقة لبرنامج يمتد على مدار عام كامل، يهدف إلى ربط الثقافات والأجيال والمنصات العالمية، والاحتفاء بقوة الفنون الأدائية في الإلهام وبناء جسور التواصل.</p><p class='article-text'>يمتد الموسم الفني لدبي أوبرا، في هذا العام ليشمل طيفاً واسعاً من الأنماط الفنية، في احتفاء حقيقي بهوية دبي العالمية. ويؤكد كل عرض مكانة دبي أوبرا كوجهة رائدة للفنون الأدائية في دولة الإمارات، من خلال برنامج يتسم بالتميز الفني والتنوع، ليجعل من دبي أوبرا بيتاً حقيقياً للثقافة ومنصة للإبداع العالمي.</p><p class='article-text'>وقال أحمد الخاجة، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي: تجسّد دبي أوبرا التزامنا بالتميّز الفنّي، فهي أحد أبرز المعالم للثقافة والفنون واستضافة الفعاليات المتنوّعة في المدينة.</p><p class='article-text'>وإنّنا على ثقة بأنّ الموسم الجديد سيكون زاخراً بالأنشطة والحفلات والعروض العالمية، والتي تسهم بدورها في تعزيز مكانة دبي الثقافية والإبداعية، لا سيما وأنّ فريق دبي أوبرا يسعى إلى تقديم برنامج متنوّع يلبّي تطلّعات سكّان وزوّار الإمارة على حدّ سواء، بما في ذلك العروض الكوميدية، والفعاليات المتميّزة باللغة العربية، إلى جانب المسرحية الغنائية المرتقبة «ويكيد»، والتي ستعرض للمرّة الأولى في المنطقة.</p><p class='article-text'>وتابع: تنسجم هذه الفعاليات مع النسيج الثقافي والإنساني المتنوّع لمدينة دبي بوصفها ملتقى لكل شعوب الأرض، إلى جانب دورها المهم في دعم النمو السياحي والاقتصادي في الإمارة، وتعزيز مكانتها كوجهة رائدة لاستضافة الفعاليات العالمية، وأفضل مدينة للعيش والعمل والزيارة.</p><p class='article-text'>بدورها، قالت شيماء راشد السويدي، الرئيس التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون بدبي: يمثل كل موسم في دبي أوبرا منصة يلتقي فيها الإبداع العالمي مع المواهب المحلية. ومن خلال دعم هذه المنصة، نعمل على ضمان استمرار الفنون الأدائية في إلهام الناس وربطهم وإثراء حياتهم، مع ترسيخ مكانة دبي كمركز عالمي للثقافة والإبداع.</p><p class='article-text'>وقال الدكتور باولو بيتروشيلي، مدير دبي أوبرا: مع هذا الموسم الجديد، تجدد دبي أوبرا التزامها بالتميز الفني والدور التحويلي للثقافة في تشكيل المجتمع. وباعتبارها المؤسسة الرائدة للفنون الأدائية في المدينة، تقدم عروضاً رفيعة المستوى تمثل نقطة التقاء بين التقاليد والابتكار، حيث يمكن للجمهور الاستمتاع بأرقى أشكال الإبداع العالمي. ومن خلال ذلك، نطمح إلى إثراء المشهد الثقافي في دولة الإمارات، وتعزيز الحوار، وإطلاق العنان للخيال، وتعميق التقدير للفنون كقوة أساسية للتقدم والتنوير.</p><p class='article-text'>وأعلنت دبي أوبرا شراكتها مع بنك HSBC كأحدث شريك رسمي لها، إذ تجمع هذه الشراكة بين مؤسستين رائدتين تلتزمان بالتميز، وتهدف إلى خلق فرص فريدة لربط الجماهير بأفضل ما يقدمه العالم في مجالات الموسيقى والثقافة والعروض الحية.</p><p class='article-text'>كما أعلنت دبي أوبرا عن شراكاتها مع مجموعة من الجهات المهمة في هذا الموسم، والتي تعزز الحراك الثقافي.</p><p class='article-text'>وتتصدر أبرز عروض الموسم أوبرا بوتشيني «La Bohème»، من 18 إلى 20 سبتمبر 2025، إذ تروي القصة الخالدة لرودولفو وميـمي، الحبيبين الشابين في باريس في القرن التاسع عشر. وتقدّمها دار الأوبرا الوطنية المجرية في نسخة كلاسيكية تعود لعام 1937 من إخراج كالمان ناداسدي، ولا تزال تحتفي بها لصدقها وعمقها العاطفي وموسيقاها الخالدة. وهناك أيضاً، عرض «Tamerlano»، من 10 إلى 11 يناير 2026.</p><p class='article-text'>وبالنسبة للباليه والرقص، تبرز «Swan Lake»، من 25 إلى 28 سبتمبر 2025. كما تحتضن الأوبرا عرض «Roberto Bolle & Friends»، في نوفمبر 2025، بأمسية استثنائية من تصميم نجم الباليه العالمي روبرتو بولّي، وتضم نخبة من نجوم الباليه العالميين في مزيج من الروائع الكلاسيكية والأعمال المعاصرة.</p><p class='article-text'>وتقام في 21 سبتمبر 2025 أمسية استثنائية لأعمال بيتهوفن الخالدة: السيمفونية الخامسة والكونشيرتو الإمبراطور. إذ تؤديها أوركسترا دار الأوبرا الوطنية المجرية مع عازفة البيانو الموهوبة آنا تسيبولييفا.</p><p class='article-text'>كما يقام احتفال بمرور 10 أعوام على تأسيس دبي أوبرا، بمشاركة عمالقة الأوبرا مثل خوسيه كاريراس، بلاسيدو دومينغو، والسوبرانو هيبلا غيرزمـافا، في أمسية تمزج بين الأوبرا والزّارزويلا وعروض برودواي.</p><p class='article-text'>وفي 26 مارس 2026، تقام حفلة موسيقية لعازفة البيانو العالمية يوغا وانغ، وعلى صعيد المسرحيات الموسيقية، تحتضن دبي أوبرا، باقة من الروائع، بينها: «Grease» من 24 أكتوبر إلى 2 نوفمبر 2025. ويضاف إلى ذلك عدد من الحفلات والعروض المتفردة.</p><p class='article-text'>تتمثل أبرز حفلات الموسيقى العربية بالتالي: نجوى كرم- 30 سبتمبر 2025، مروان خوري وفايا يونان- 1 أكتوبر 2025، زيد ديراني- 17 أكتوبر 2025، إليسا- 3 نوفمبر 2025، وائل جسار وعبير نعمة- 10 نوفمبر 2025، نصير شمّة- 29 نوفمبر 2025، فراج سليمان- 8 ديسمبر 2025، هاني شاكر ومي فاروق- 23 ديسمبر 2025، عمر خيرت- 24 ديسمبر 2025، خالد عبدالرحمن- 4 يناير 2026.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد الكوميديا تحتضن دبي أوبرا، عروض مهرجان دبي للكوميديا، من 3 إلى 12 أكتوبر 2025، والذي يجمع أكثر من 200 جنسية تحت راية الضحك بمشاركة نجوم عالميين ومحليين. ومنه أبرز العروض: روب بيكيت 22 يناير 2026، «خيال سهرة» من 11 إلى 12 نوفمبر 2025.</p>

موسم دبي أوبرا 2025 - 2026 يعزز مكانة الإمارة عاصمة إبداع عالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل دبي بوجهات إبداعية وثقافية وفنية وترفيهية، عامرة بالجمال والتجارب الرائعة، ومسكونة بحكايات المرح ومفردات المتعة والفائدة التي تلبي بانوراما احتياجات ورغبات مختلف شرائح المجتمع وفئاته وثقافاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونضيء هنا على وجهتين من بين هذه الوجهات المتألقة عالمياً، وهما (مسرح تودا للفن الرقمي): ( تودا ثياتر أوف ديجيتال آرت»، ومتحف آرتي دبي (آرتي ميوزيم دبي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي رحاب (مسرح تودا)، المتخصص بالعروض الحية التي ترافقها مؤثرات صوتية وحسية وأضواء ولوحات على مدى 360 درجة، يسافر الجمهور إلى عوالم مسرحية بهية في تجربة ملهمة في دبي، تأخذ محبي الفن بكافة أشكاله إلى عوالم مختلفة يشعر فيها بالمتعة والفرجة الممتعة كونه يتفاعل مع العروض ويتأثر بكل حواسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن التجربة التفاعلية والمعرفية والترفيهية في مسرح تودا، غنية بالجمال، عامرة بالدهشة، تنطوي على لمسة عصرية متنوعة، تصوغها إبداعات فنية شهيرة باستخدام وسائل التكنولوجيا الحديثة وطريقة السرد القصصي الذكية عبر مزج ثلاثة من أنماط الفنون الرقمية: معارض الوسائط المتعددة، والمعارض التفاعلية العصرية، وتجارب الواقع الافتراضي. </div></p><p class='article-text'>وقالت آنا ليبيديفا مديرة مسرح تودا، لـ «البيان»: إن المسرح يشغل مساحة 1800 متر مربع، ويقدم العديد من الفعاليات الفنية والترفيهية والثقافية للأطفال والكبار على حد سواء، وهو يقع في سوق مدينة جميرا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تشمل عروض الصيف في المسرح معارض فنية رقمية، وأمسيات موسيقية حية، وجلسات تشافٍ، وحفلات موسيقية بعنوان «نوستالجيا عربية»، وعرضاً خاصاً لقصة حياة الفنانة الراحلة فريدا كالو، وحفلاً موسيقياً بعنوان «رحلة موسيقية عبر الهند». </div></p><p class='article-text'>إلى جانب ليلة خاصة تقدم فيها أشهر المقطوعات الموسيقية التي تضمنتها أعظم الأفلام العالمية، و«أليس في بلاد العجائب» الرواية التي تتجدد بمفاجآتها الجميلة للأطفال بطريقة مشوقة، وليلة لعشاق الجاز، وليلة أغانٍ لبنانية تتضمن أغاني لفيروز ووديع الصافي وغيرهما من عمالقة الفن اللبناني، وليلة فنية إيطالية، وأخرى مفعمة بالروحانية لجلال الدين الرومي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما في متحف آرتي بدبي، فنرتحل في عالم مختلف تتحول فيه أعمال مونيه وفان غوخ وغيرهما من الفنانين الأسطوريين، إلى أعمال نابضة بالحياة من خلال الوسائط المتعددة والأبعاد الثلاثية والرباعية والأضواء والألوان والأصوات المختلفة، لتصبح أيقونات حية تعاش وتحس بكل الحواس لا بالبصر فقط. </div></p><p class='article-text'>ويوفر المتحف تجارب مبتكرة ممتعة وملهمة حيث تغتني بالمفاجآت والسحر إذ إنه تعاون مع متحف أورسيه في إنجاز روائع، نجح معها في أن يجمع بين إعادة تفسير متحف آرتي الرقمي ومجموعة متحف أورسيه المنتقاة بعناية، ناسجاً فضاءات مثيرة تتضمن مزيجاً ممتعاً من الفن المتناغم والمناظر الممتعة واللوحات الفنية الشهيرة في قالب ترفيهي تعليمي ثقافي مختلف عن أي تجربة أخرى في أي متحف.</p><p class='article-text'>ويمتد المتحف الواقع في دبي مول على مساحة 30 ألف قدم مربعة، ويضم 14 معرضاً منوعاً، من بينها: الشلالات الخالدة التي تستعرض جمال الشلالات، ومعارض الزهور مثل الزهور الوردة التي تبرز رمزية الوردة، وزهرة الأوديسة، وهو حقل زهور ديناميكي تتغير أزهاره باستمرار.</p>

مسرح «تودا» ومتحف «آرتي» يحفلان بالتجارب الفريدة

وجهات دبي الإبداعية.. بيوت جمال عامرة بالروائع والدهشة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت الفنانة سمية الألفي عن دخولها عالم الفن وتجاربها المتنوعة، كاشفة عن كواليس بداياتها، وبعض المحطات التي شكلت شخصيتها الفنية والإنسانية، وذلك خلال استضافتها في برنامج «الستات» عبر قناة النهار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت الألفي أنها بدأت مشوارها الفني بدور بطولة في فيلم «وردة»، وقررت حينها تغيير اسمها من «سمية» إلى «ندى» حتى لا يُقال إن دخولها المجال جاء بالواسطة، وذلك بناء على نصيحة الكاتب الكبير وحيد حامد. كما أعربت عن فخرها بإشادة الإعلامي الكبير محمود سعد بأدائها في الفيلم، خاصة أنه جاء في بداية مشوارها الفني، مؤكداً تميزها بظهورها الطبيعي من دون أي مساحيق تجميل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بتجربتها في وردة مع المخرج هادي الباجوري، واصفة إياه بأنه من المخرجين الواثقين بأنفسهم والهادئين في مواقع التصوير، مشيرة إلى أنها لم تره يوماً في حالة توتر أو عصبية، سواء خلال التصوير أو خارجه، ما جعل التجربة معه مريحة ومميزة. كما عبرت عن سعادتها الكبيرة بالتعاون مع المنتج والكاتب محمد حفظي، ووصفت نفسها بأنها محظوظة، لأن بدايتها كانت مع عمالقة في عالم الفن، وهو ما منحها دفعة قوية منذ خطواتها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن تجربتها الدرامية تحدثت الألفي عن مسلسل أحلام سعيدة، مؤكدة أن العمل مع المخرج الكبير عمرو عرفة كان مصدر فخر لها، حيث سمح لها بإضافة لمستها الخاصة إلى الشخصية، التي جسدت فيها دور والدة النجمة يسرا، ومنحها مساحة كبيرة للتعبير الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عبرت عن سعادتها بالتعاون مع العدل جروب، التي قالت إن العمل معهم آمن، وإنهم أحد أعمدة الإنتاج الدرامي في العالم العربي، مشيرة إلى أنها تشرفت بالعمل معهم في مسلسلين هما: أحلام سعيدة، ولدينا أقوال أخرى، وهما من التجارب المهمة في مسيرتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلال اللقاء أوضحت الألفي أنها اختفت لفترة عن الأضواء من أجل استكمال دراستها في الجامعة الأمريكية، كما حصلت على الماجستير في جامعة Calgary’s، مؤكدة إيمانها العميق بأن كل شيء في الحياة يحدث بقدر، وأنها تعيش حياتها برضا وتسليم لما هو مكتوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها قالت، إن النساء يتمتعن بقدرة تحمل استثنائية تفوق الرجال، مشيدة بقوة المرأة وصبرها في مواجهة تحديات الحياة.</div></p>

سمية الألفي.. سعادة فنية غامرة

<p class='article-text'>على أنغام أشهر أغنيات المطربة المصرية الراحلة أم كلثوم، وكلمات عمالقة الشعر العربي، وألحان كبار الموسيقيين، الذين واكبوا رحلتها الفنية، استعاد جمهور معرض أبوظبي الدولي للكتاب عبق الطرب الأصيل في أمسية فنية وثقافية خاصة، احتضنتها منصة «المجتمع»، ضمن فعاليات النسخة الـ34 من المعرض.</p><p class='article-text'>وجاءت الأمسية بمناسبة إطلاق كتاب «أم كلثوم.. من الميلاد إلى الأسطورة»، للكاتب والصحافي حسن عبد الموجود، وسط تفاعل كبير من الحضور، الذين عاشوا لحظات من الحنين والدهشة، مع سيرة واحدة من أعظم الأصوات، التي طبعت الوجدان العربي على مدار عقود.</p><p class='article-text'>وشهدت الأمسية مشاركة الفنانة والباحثة الدكتورة فيروز كراوية، التي أدت بصوتها مجموعة من روائع أم كلثوم، فأعادت إحياء المشاعر والذكريات بأداء راقٍ ومؤثر، بينما تحدث المؤلف حسن عبد الموجود عن خصوصية هذه التجربة.</p><p class='article-text'>مشيداً بتعاون مركز أبوظبي للغة العربية ودار ديوان للنشر في إصدار طبعات فاخرة من الكتاب، احتفاء بالمكانة الرمزية لأم كلثوم في المشهد الثقافي العربي.</p><p class='article-text'>من جهته، أشار أحمد القرملاوي، الشريك المؤسس والمدير التنفيذي لدار ديوان للنشر، إلى أهمية هذا العمل التوثيقي، الذي يعيد تقديم أم كلثوم بوصفها أيقونة فنية وإنسانية مؤثرة في التاريخ المصري والعربي، متوقفاً عند الصعوبات التي واجهها فريق العمل خلال جمع المادة الأرشيفية والتوثيقية، وكيف استطاعوا تجاوزها، لتقديم عمل يليق بهذه القامة الاستثنائية.</p><p class='article-text'>ويوثق الكتاب سيرة «كوكب الشرق» بأسلوب أدبي حميمي، منذ نشأتها في قرية طماي الزهايرة بمحافظة الدقهلية، إلى صعودها الاستثنائي، الذي قادها إلى قصور الزعماء والملوك، ومكانتها في قلب الجمهور العربي من الخليج إلى المحيط.</p><p class='article-text'>ويتضمن العمل خمسين حكاية من حياة أم كلثوم، تصحب القارئ في رحلة إنسانية وفنية مصحوبة بمجموعة نادرة من الصور الأرشيفية، التي تعرض للمرة الأولى، لتشكل بانوراما كاملة عن الفنانة، التي تخطت حدود الزمان والمكان.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكاتب الجانب الشخصي، والإنساني من حياة أم كلثوم: مشاعرها، وأمومتها، ومراحلها العمرية المختلفة، والتحديات التي خاضتها بإصرار وصبر، لتصنع من نفسها أسطورة فنية عربية استثنائية لا تزال حاضرة في الوجدان، على الرغم من مرور خمسين عاماً على رحيلها.</p><p class='article-text'>ويؤكد المؤلف أن هذا العمل لا يسعى فقط لتوثيق سيرة أم كلثوم، بل للاحتفاء بها رمزاً ثقافياً حيّاً، ومصدر إلهام لا ينضب لفهم علاقة الفن بالهوية، والصوت بالحضور، والمرأة بالإرادة والخلود.</p>

أبوظبي الدولي للكتاب

إطلاق كتاب «أم كلثوم.. من الميلاد إلى الأسطورة»

<p class='article-text'>أحيت الفنانة آمال ماهر حفلاً غنائياً في دبي أوبرا، أول من أمس، بعد غيابها عن جمهورها طوال الفترة الماضية، وشهد حضوراً جماهيرياً كبيراً وتفاعلاً من قبل محبي أغاني آمال ماهر، التي تستعيد زمن عمالقة الفن العربي، بتميز أدائها وصوتها.</p><p class='article-text'>وأكدت الفنانة آمال ماهر للصحافيين عقب الحفل، أنها سعيدة جداً ومنبهرة بهذه المحبة الكبيرة لها من الجمهور في دبي ومدى تفاعله معها، وأوضحت أنها لم تكن ترغب في أن ينتهي الحفل وتترك المسرح لشدة سعادتها.</p><p class='article-text'>وأضافت: «وجودي على مسرح دبي أوبرا له هيبته مما أصابني بالارتباك في بداية الحفل، إلا أن الجمهور كان مبهراً، مما خفف من هذا القلق، وجعل الحفل أكثر من رائع».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها تستعد حالياً لطرح ألبومها الجديد الذي سيرى النور خلال عدة أيام، حيث يضم بين 10 و11 أغنية باللهجة المصرية، موضحة أنها ستتوقف قليلاً بعد هذا الحفل في دبي لانتظار طرح الألبوم، معتذرة للجمهور عن طول غيابها.</p><p class='article-text'>وحول ما إذا كانت تستعد لعمل ديو قريباً بعد نجاحاتها في هذا المجال مع كل من الفنانين، راشد الماجد وماجد المهندس ووائل جسار، أكدت أنها تحب تقديم الديو مع أي فنان تتميز خامة صوته بكونها مناسبة لها، وأضافت: «لا أستطيع أن أختار أسماء محددة في هذا السياق، فالديو هو الذي ينادي أصحابه».</p><p class='article-text'>ورداً على سؤال عن رأيها باللقب الذي بات يطلق عليها، «صوت مصر»، وفيما إذا كانت هي الأجدر به أم زميلات لها أطلق عليهن اللقب أيضاً، أجابت : «كل من يمثل مصر هو صوت مصر».</p><p class='article-text'>وبينت آمال أيضاً، أنها مستعدة للغناء بالعربية الفصحى، إذ سبق وأن قامت بذلك في بداياتها، وهكذا فلن تمانع إذا ما توفرت الكلمات المناسبة، كما أشارت إلى علاقتها بالفنانة أحلام قائلة: «حبيبة قلبي.. أطيب قلب في الدنيا، وهي فنانة كبيرة فنياً وأخلاقياً اجتمعت فيها كل معاني الحب والصدق والشفافية، أشكرها وأتمنى لها التألق والنجاح الدائمين».</p><p class='article-text'><b>صوت ونغم وسحر</b></p><p class='article-text'>غنت آمال ماهر على مدى ساعتين باقات من الأغاني المتميزة، أمتعت معها الجمهور في هذا الحفل، إذ غنت تشكيلة من الأغاني الطربية لعدد من قامات الفن العربي، مثل: أم كلثوم وعبدالحليم حافظ ووردة الجزائرية، ومن تلك الأغنيات:</p><p class='article-text'>«قالوا بالكتير كم يوم، أنا بداية بدايتك، أهواك، سكة السلامة، اتقي ربنا فيّا، أكدب عليك، اللي قادرة عالتحدي، أنا الحب، انت عمري، ياما عز عليه بعادك، إديني فرصة أفهمك، في إيه بينك وبينها، لو كان بخاطري أنا، وابتدى المشوار، عندي صاحبة في الزمان ده، انت تقول وتمشي».</p><p class='article-text'>وقبل أن تغني «فيك حتة غرور»، استأذنت آمال ماهر الجمهور ممازحة: «هل أغنيها أم سيزعل مني الرجال، ليجيب الجمهور بصوت واحد بالتأكيد على أن تغنيها».</p><p class='article-text'>وقد تفاعلت الفنانة آمال ماهر مع جمهورها طوال الحفل، حيث كانت تستمع لتعليقاتهم وتشكرهم عليها، وتلبي أيضاً كل طلباتهم من الأغاني، حتى تلك التي لم تكن قد أعدت وحضرت لها مسبقاً، إذ غنتها بصوتها العذب من دون موسيقى، وذلك في جو بهيج خاطبت خلاله جمهورها: «أنتم جمهور يفتح النفس».</p>

قدمت باقة من أغانيها في حفل شهد حضوراً وتفاعلاً جماهيرياً كبيرين

آمال ماهر: فخورة وسعيدة جداً بالغناء في دبي أوبرا

<p class='article-text'>لا يمكن لمن يريد الحديث والإبحار في تاريخ الكويت الفني، ولاسيما تاريخ الأعمال التلفزيونية الجميلة التي انتجتها في عهدها الذهبي وزمن تألقها في الستينات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين، إلا أن يقف احتراماً لمخرج تلك الروائع، التي مازالت محفورة في وجدان المشاهد الخليجي والعربي.</p><p class='article-text'>هذا المخرج، الذي نحاول هنا سرد جوانب من حياته ومسيرته، وتسليط الضوء على مجمل أعماله الخالدة، هو المخرج المصري القدير حمدي فريد الذي عاش ردحاً من الزمن في الكويت، واندمج في حياتها الاجتماعية وارتبط بعلاقات ود واحترام وثقة مع رموزها الفنية، وكان سبباً مباشراً في ريادتها درامياً على المستوى الخليجي.</p><p class='article-text'>قررت دولة الكويت، في أعقاب استقلالها سنة 1961، أن تنهض على مختلف المستويات وفي كل المجالات، وأن تستثمر، بصفة خاصة، في المجالات التربوية والثقافية والإعلامية والموسيقية والمسرحية وما شابهها من تلك التي تندرج تحت «القوة الناعمة». ولتحقيق ذلك استعانت بالخبرات العربية، ولاسيما من مصر. ونجد تجليات ذلك في قيام الكويت بالاستعانة بالمخرج والمسرحي المصري الكبير زكي طليمات للارتقاء بالحركة المسرحية وفق خطط علمية مدروسة، واستعانتها بالموسيقار المصري نجيب رزق الله في تأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية، وإسنادها مهمة تأسيس جامعة الكويت سنة 1966 إلى فريق عمل برئاسة الدكتور عبدالفتاح إسماعيل وكيل وزارة التربية والتعليم بمصر وقتذاك. وكانت قد استعانت قبل كل هؤلاء بالفقيه الدستوري المصري عثمان خليل عثمان في كتابة دستور الدولة.</p><p class='article-text'>وكان ضمن من استعانت بهم أيضاً، في حقبة ما بعد الاستقلال، من أجل إيجاد موقع متين لها على خريطة إنتاج الأعمال الدرامية التلفزيونية بالأستاذ حمدي فريد الذي كان يعمل آنذاك في التلفزيون المصري الناشئ كمخرج. وهكذا حلّ الرجل في الكويت في مطلع الستينات معاراً من التلفزيون المصري بطلب من وزارة الإعلام، في وقت كان فيه التلفزيون الكويتي يحاول أن يعزز موقعه كأول محطة تلفزيونية حكومية في منطقة الخليج العربي، بل حلّ حمدي فريد في الكويت وهو لا يعرفها ولا يعرف ظروفها وليس بها أحد من معارفه، لكنه استطاع سريعاً أن يتأقلم مع أجوائها ويتماهى مع أوضاعها المعيشية والاجتماعية والمناخية بفضل ما كان يتمتع به من صبر وطموح واستعداد لخلق شيء من العدم يخلد به اسمه ويجعله موضع تقدير عند من استعانوا به وراهنوا عليه.</p><p class='article-text'>ولد حمدي بهيج فريد حمدي الشهير بحمدي فريد في 12 يناير عام 1916 بمدينة الإسكندرية، ونشأ ودرس بها قبل أن يغادرها إلى القاهرة للعمل في التلفزيون الرسمي المصري بُعيد إطلاق إرساله في 21 يوليو عام 1960. غير أن المقام لم يطل به هناك، إذ سرعان ما تمت إعارته لدولة الكويت كما أسلفنا.</p><p class='article-text'>بدأ عمله في الكويت كمخرج في زمن لم يكن هناك في الكويت مخرجون سوى كاظم القلاف وفيصل الضاحي، وعمل في حقبة لم تكن فيها الأدوات الإخراجية تساعد المخرج على الإبداع، لكنه أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية لأن الطموحات والهمم كانت عالية وروح الفريق الواحد مسيطرة في تلك الفترة.</p><p class='article-text'>كانت أولى تجاربه الإخراجية في عام 1964 حينما أخرج مسلسلاً كوميدياً من 13 حلقة من تأليف عبدالحسين عبدالرضا بعنوان «مذكرات بوعليوي»، شارك فيه الفنانون عبدالحسين عبدالرضا وعبدالعزيز النمش ومحمد جابر وخالد النفيسي وصالح حمد (إمبريك)، ومريم الصالح وزينب الضاحي وعائشة إبراهيم، علماً أن هذا العمل، وهو الأول في تاريخ التلفزيون الكويتي، كان قد بث كمسلسل إذاعي في بداية الستينات.</p><p class='article-text'>أعقب ذلك، وتحديداً في عام 1967، قيامه بكتابة قصة المسلسل الكوميدي الدرامي «القلب الكبير» وإخراجه بمساعدة فيصل الضاحي، حيث تمكن ببراعة من إدارة الحشد الكبير من أبطال المسلسل الكويتيين كعبدالحسين عبدالرضا وخالد النفيسي ومحمد جابر وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وحسين الصالح وسعاد عبدالله.</p><p class='article-text'>وعلى العكس من عقد الستينات، التي لم يقدم فيها أعمالاً كثيرة ربما بسبب ندرة النصوص الجيدة أو ربما بسبب تواضع إمكانيات تلفزيون الكويت آنذاك، فقد شهد عقد السبعينات طفرة في الدراما الكويتية بدليل إنتاج أكثر من عشرين مسلسلاً شارك فيها عمالقة المسرح الكويتي، بينما كان مخرجها واحد هو حمدي فريد الذي نجح في أن يكون مخرجاً متلوناً بحسب النص الموجود أمامه وأثبت قدرة فائقة لجهة وضع كل فنان في الزاوية التي يبدع فيها.</p><p class='article-text'>بدأ حمدي فريد نشاطه في السبعينات بإخراج المسلسل الكوميدي: «أجلح وأملح» سنة 1970 من تأليف وتمثيل عبدالحسين عبدالرضا، بمشاركة حشد كبير من نجوم المحليين. ويقال إن مخرجنا أراد أن ينقل عمله هذا من النطاق الكويتي والخليجي إلى النطاق العربي فأشرك فيه ثلاثة من نجوم بلده وهم: خيرية أحمد وآمال رمزي ولطفي عبدالحميد.</p><p class='article-text'>بعد ذلك أخرج في الأعوام 1971 و 1972 و 1974 الأجزاء الثلاثة على التوالي من المسلسل التراثي «الشاطر حسن»، الذي يعد أول عمل ينتجه تلفزيون الكويت بالألوان. وفي عام 1975 أخرج المسلسل الدرامي «ابن الحطاب» من تأليف علي المفيدي وتمثيله. وقد أغراه نجاح العمل، فكرر التجربة من خلال إخراج مسلسل تراثي تدور أحداثه في قالب من التشويق والإثارة هو مسلسل «ابن العطار» من تأليف علي المفيدي وتمثيله إلى جانب إبراهيم الصلال، ومحمد السريع، واستقلال أحمد، ومحمد المنيع، وفوزية المشعل.</p><p class='article-text'>ثم جاءت معجزته الإخراجية التي صارت حديث الناس داخل الكويت وخارجها لسنوات طويلة وإلى وقتنا الحاضر، مجسدة في المسلسل الكوميدي الأشهر «درب الزلق» الذي أنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 وعرضته أغلب محطات التلفزيون العربية، وهو من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي، بمشاركة الفنانين المصريين لطفي عبدالحميد وفؤاد راتب.</p><p class='article-text'>راح حمدي فريد، بعد ذلك يبني فوق النجاح الذي حققه من وراء «درب الزلق»، فاستعان به مسرح السلام في الكويت في عام 1978 لإخراج المسلسل التراثي «حبابة» الذي أقتبس المؤلف عبدالرحمن الصالح قصته من رواية «ألف ليلة وليلة» وقام بتمثيله أبرز نجوم المسرح والدراما الكويتية بمشاركة الفنان البحريني قحطان القحطاني. وفي العام التالي (1979) أخرج المسلسل التراثي الكوميدي «مذكرات جحا» من تأليف حمدي عبدالمقصود.</p><p class='article-text'>وبحلول عقد الثمانينات، حدث المنعطف الأبرز في مسيرة مخرجنا، بلقائه مع كاتب الدراما والسيناريست الفلسطيني المقيم بالكويت طارق أحمد عثمان، حيث شكلا ثنائياً فنياً لتقديم أمتع الأعمال، إلى درجة أنه قيل: «عندما يجتمع العملاقان المخرج حمدي فريد والكاتب طارق عثمان فاعلم أن هناك عملاً ومسلسلاً عظيماً يستحق المشاهدة». وأحمد عثمان هذا ولد بفلسطين عام 1946 ورافق جده وعمه إلى الكويت وهو صبي مراهق، فنشأ وأنهى دراسته الثانوية بها ثم توجه إلى مصر لدراسة الهندسة. وفي أوائل السبعينات عاد إليها برفقة زوجته وابنته، فعمل معيداً في كلية العلوم والتكنولوجيا بجامعة الكويت، إلى جانب إدارته لشركته الخاصة العاملة في مجال استيراد وتصدير وبيع الأجهزة الكهربائية وأجهزة الكمبيوتر. وفي الوقت نفسه مارس هوايته الأدبية التي عاشت معه منذ أيام طفولته المبكرة، فكتب الشعر والأغاني باللغة الفصيحة واللهجة المصرية، ثم اتجه إلى كتابة الدراما التلفزيونية. ومنذ عام 1975 صار أحد أبرز الأسماء في ميدان الدراما الكويتية والخليجية، بل أحد الذين يعود لهم الفضل في تطوير هذه الدراما ونشرها عربياً، من خلال المسلسلات الكثيرة التي تحمل اسمه وتوقيعه. وبعد الاجتياح العراقي للكويت سنة 1990 غادر الكويت مع أسرته إلى مصر، وهناك أصيب بمرض في الصفائح الدموية، وتوفي في أحد المستشفيات عام 2004، ودفن في مصر.</p><p class='article-text'>أول ثمرة من ثمار تعاون حمدي فريد وطارق عثمان كان المسلسل التربوي العائلي «إلى أبي وأمي مع التحية» من بطولة خالد النفيسي وحياة الفهد، والذي عرضت أجزاؤه الثلاثة في الأعوام 1980، و1981، و1982 على التوالي.</p><p class='article-text'>ثم توالت ثمار تعاونهما، فكان ظهور المسلسلات التالية تباعاً: «خرج ولم يعد» (1982)، «خالتي قماشة» (1983)، «كامل الأوصاف» أو«الغرباء» (1984)، «إليكم مع التحية» (1986).</p><p class='article-text'>إلى ما سبق شهدت الثمانينات أيضاً أعمالاً أخرى لحمدي فريد خارج إطار تعاونه مع الكاتب طارق عثمان. حيث أخرج في عام 1981 مسلسل «أبله منيرة» من تأليف وحيد حامد، وسباعية «زوجه بالكمبيوتر» سنة 1985 من تأليف صلاح المعداوي، ومسلسل «فتى الأحلام» سنة 1983 من تأليف حسين عبد النبي، وهو مسلسل شارك فيه مخرجنا كممثل في مشهد يتيم بدور ممرض مصري يدعى حمدي.</p><p class='article-text'>في عام 1986 انتهت مدة إعارة مخرجنا، فغادر البلد الذي عاش فيه سنوات من حياته وحقق في استوديوهاته ووسط نجومه شهرته ومجده، عائداً إلى بلاده. ووجدت في صحيفة «الرأي» الكويتية من يتحدث عن ذلك، وهو المصور التلفزيوني الكويتي حسن عبدالله العلي الذي زامل حمدي فريد في أعمال عدة. يقول العلي ما مفاده إنه حينما علم أن مخرجنا سيغادر إلى بلده، أقام بدعم من الفنانين والممثلين حفل تكريم خاص لحمدي فريد. ويضيف العلي إنه رأى الدموع تنهمر من عيني المخرج وهو يتسلم درع التكريم وسط تصفيق الحضور وإشادتهم به.</p><p class='article-text'>غير أن حمدي فريد استدعي مجدداً إلى الكويت في عام 1987 لإخراج المسلسل الكوميدي «على الدنيا السلام» من تأليف طارق عثمان وبطولة سعاد عبدالله وحياة الفهد وعلي المفيدي ومريم الغضبان وداوود حسين، فأبدع كعادته في إخراج هذا المسلسل الذي يعد آخر أعماله، حيث إنه عاد إلى مصر بعد إتمامه ليتوفى بالقاهرة في 6 يونيو 1987. وهكذا قال حمدي فريد «على الدنيا السلام» ورحل، تاركاً ذكرى عطرة لدى رفاقه ومحبيه.</p><p class='article-text'>فهذا الفنان الكبير عبدالحسين عبدالرضا يقول عنه في حوار مع موقع «بحر الحب» (بتصرف): حمدي فريد ..هو من سطر إبداعات طارق عثمان، وهو من أظهر العمالقة وجعلهم يبدعون ويظهرون كل ما عندهم. ويكفيه إخراج أعمال أسطورية لا تنسى وما زالت تعد الأفضل مثل «خالتي قماشة» و«درب الزلق». حمدي فريد ظهر في زمن صعب ومع ذلك أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية.</p><p class='article-text'>وهذا المبدع خالد النفيسي يتحدث عنه في أحد حواراته التلفزيونية قائلاً (بتصرف): إننا كفنانين كنا نحبه وهو يحبنا ونتعامل مع بعضنا البعض دون تكلف. وذات مرة اشترى سيارة جديدة وشاهدته أثناء خروجه من محطة التلفزيون، وهو يقود السيارة بسرعة جنونية. فسألته عن سبب سرعته، فعرفت منه أن شرطي مرور يلاحقه وهو خائف لأنه لا يحمل رخصة قيادة، فاقترحت عليه أن يختبئ وراء أعمال الديكور وطمأنته أنني سأتصرف مع الشرطي. لكن النفيسي المعروف بمقالبه قاد الشرطي إلى مكان اختبائه وهو يضحك قائلاً: «هذا هو المطلوب القبض عليه يا حضرة الشرطي».</p><p class='article-text'>أما الفنان محمد جابر، الذي كانت له مع المخرج تجربة على مدى 10 سنوات في كتابة مجموعة سهرات «زوجتي» التلفزيونية مثل: «زوجتي والسيارة» و«زوجتي والصيف» و«زوجتي وأختها» و«زوجتي والسوق» و«زوجتي والمجنون» و«زوجتي وخطيبتي» و«زوجتي والكلب» و«زوجتي وأمها»، فقد أخبرنا في برنامج «وراء الكواليس»، قائلاً: «عملت معه أعمالاً إلى أن قدمت شخصية العيدروسي، فاستلمني وقال لن أدعك تترك شخصية العيدروسي».</p>

حمدي فريد.. المغمور الذي صنع عمالقة الفن الكويتي

<p class='article-text'>في عام 1957 نشرت مجلة «الكواكب» الفنية المصرية، موضوعاً بعنوان «الحظ يعاند الجميلات». ومما جاء فيه أن الجمال وحده ليس شرطاً للنجومية السينمائية، وأنه يجب أن يقترن بالموهبة التي تجعل صاحبتها تدخل قلب المشاهد، بدليل أن ممثلات كثيرات لم يكن لهن نصيب من جمال الوجه والقوام لكنهن نجحن ووصلن لقمة المجد والشهرة بسبب جمال روحهن.</p><p class='article-text'>ومن ضمن الأسماء الكثيرة التي تداولتها المجلة لجميلات فشلن في تحقيق الشهرة والنجومية، بل طواهن النسيان سريعاً الممثلة «مونا فؤاد»، التي لم يعد أحد يتذكرها رغم جمالها الأخاذ وظهورها في عدد من أفلام الخمسينيات.</p><p class='article-text'>ناهيك عن اختيارها كملكة جمال مرات عدة على الشواطئ وفي النوادي والمسابقات العامة والخاصة. ولعل الجزئية الأخيرة هي التي شجعتها على اقتحام مجال الفن دون أن تملك مواهبه.</p><p class='article-text'>ولدت مونا في القاهرة في 5 أكتوبر 1928 لأسرة من أصول فرنسية، وتوفيت في الأول من أكتوبر عام 1993 بفنزويلا، من بعد معاناتها من نوع نادر من الربو لم تنجح مستشفيات إسبانيا وفرنسا وفنزويلا في علاجه.</p><p class='article-text'>توفيت دون أن يلتفت أحد لخبر رحيلها، وكأنها لم تقف ذات يوم أمام عمالقة السينما في أدوار صغيرة لكنها عمقتها بملامحها الأرستقراطية الفريدة.</p><p class='article-text'>وبعد أن ظهرت لأول مرة على الشاشة عام 1951 من خلال فيلم «الخارج على القانون» إخراج محمد عبد الجواد وتمثيل شكري سرحان وحسن البارودي وزينات صدقي وفريد شوقي ونجمة إبراهيم، والذي أدت فيه دور عشيقة المجرم الخط (فريد شوقي)، تنبأ لها البعض بأن تصبح نجمة سينمائية لامعة.</p><p class='article-text'>وتعززت هذه الرؤية بعد مشاركتها في فيلمها الثاني «حضرة المحترم» عام 1952 للمخرج عباس كامل من تمثيل كارم محمود وزهرة العلا والمليجي وشكوكو وسعيد أبوبكر والسيد بدير، ثم فيلمها الثالث «عبيد المال» عام 1953 من إخراج فطين عبد الوهاب وبطولة فاتن حمامة وعماد حمدي وفريد شوقي.</p><p class='article-text'>والذي جسدت فيه دور الزوجة الخائنة، ثم فيلمها الرابع «السيد البدوي» في العام نفسه من إخراج بهاء الدين شرف وتمثيل عباس فارس وتحية كاريوكا وكوكا وسراج منير.</p><p class='article-text'>وهكذا راحت تقدم المزيد من الأعمال وسط ترقب وتلهف الجمهور وإشادتهم بها. فشاركت في عام 1954 في فيلمين هما: «نور عيوني» من إخراج حسن فوزي وتمثيل نعيمة عاكف وكارم محمود والمليجي وحسن فايق؛ وفيلم «أنا الحب» من إخراج بركات وتمثيل شادية وزهرة العلا ومحسن سرحان ويحيى شاهين وزينات صدقي وحسين رياض، حيث جسدت دور «ليندا» ابنة الخبير السويسري في السويس.</p><p class='article-text'>أما في عام 1955، الذي يعد العام الأخير في مسيرتها الفنية، فقد قدمت ثلاثة أفلام دفعة واحدة. أولها فيلم «نهارك سعيد» إخراج فطين عبد الوهاب وتمثيل منير مراد وسعاد ثروت وسراج منير وعبد السلام النابلسي وسعاد مكاوي.</p><p class='article-text'>حيث أدت فيه دور «موني درويش» خطيبة منير مراد؛ وثانيها فيلم «الله معنا» إخراج أحمد بدرخان وتمثيل فاتن حمامة ومحمود المليجي وعماد حمدي وشكري سرحان وماجدة وحسين رياض وعلوية جميل وأحمد علام وسراج منير، وآخرها فيلم «أغلى من عينيه» إخراج عزالدين ذوالفقار وتمثيل سميرة أحمد وعمر الحريري وحسين رياض وسميحة أيوب، حيث جسدت فيه دور عشيقة إيمليو صاحب الكازينو (فاخر فاخر).</p><p class='article-text'>تفاجأ الوسط الفني باعتزالها عام 1955 بعد فيلمها الأخير، وتساءلوا عن الأسباب، فكان الجواب هو أسرتها التي اعترضت على أن تشتغل إحدى بناتها بالفن منذ البداية، وهددتها بالقتل إن فعلت ذلك.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من معاندتها لأسرتها وخوضها مجال السينما وتحقيقها لبعض النجاحات، إلا أن التهديدات تواصلت، بل تعرضت أكثر من مرة لمحاولات قتل فاشلة، فقررت في نهاية المطاف أن ترضخ وتختفي عن الساحة الفنية نهائياً.</p><p class='article-text'>وبعد عام من قرارها هذا، أي في عام 1956، تزوجت مونا من شخص سوري وأنجبت منه ابنتها «كاميليا» سنة 1962، ثم ابنها «سامر» عام 1966، فابنتها الثانية «ياسمين» عام 1970. أما الغريب حقاً فهو أن مونا كررت ما فعلته أسرتها معها، حيث اعترضت على دخول ابنتها الصغرى، ياسمين، مجال الفن.</p>

«حكايات أهل الفن»

ممثلة مصرية اعتزلت إثر تهديدات بالقتل

<p class='article-text'>على مر العصور شهدت منطقة الحجاز ألواناً من الإبداع الموسيقي والغنائي والإنشادي، الذي شكل على الدوام جانباً اجتماعياً من تركيبتها السكانية والحضارية، فنسب إليها مثلاً «مقام الحجاز»، الذي يعد من مقامات الموسيقى الأساسية، والذي نشأ في مكة المكرمة، ثم خرج منها إلى العالمين العربي والغربي، وقدمت لنا الإنشاد الديني منذ عهد الرسول- صلى الله عليه وسلم - حينما أنشد أهل يثرب «طلع البدر علينا من ثنيات الوداع» مرحبين بمقدم المصطفى عليه الصلاة والسلام من مكة مهاجراً، كما قدمت لنا القصيدة المغناة للترويج للبضائع، والتأثير في المتسوقين على نحو ما حدث في قصة الخمار الشهيرة بالمدينة المنورة (قصيدة قل للمليحة في الخمار الأسود للشاعر الحجازي أبي سعيد عثمان بن سعيد الدارمي).</p><p class='article-text'>إلى ذلك، وطبقاً للفنان السعودي القدير، جميل محمود، فإن فن إيقاع الدانة، الذي يعود تاريخه إلى ما قبل 870 عاماً، هو إيقاع مكي، ويعرف أيضاً بـ«الفن اليماني» نسبة إلى أحد سكان حارة الباب بمكة، وهو أبو جعفر يمن البيتي، علماً بأن معظم نصوص الدانات من الشعر اليمني والحجازي الفصيح أو من المعلقات المعروفة.</p><p class='article-text'>ومن هنا لم يكن غريباً أن تنجب الحجاز قديماً وحديثاً الكثير من الأسماء التي تعملقت في عالم الغناء والطرب والموسيقى في المملكة العربية السعودية، ومنها على سبيل المثال الشريف هاشم العبدلي وعبدالرحمن مؤذن (الأبلاتيت) وحسن جاوه وسعيد أبو خشبة وصالح لبني وإحسان قانونجي ومحمد أحمد باجودة وعمر باعشن وعلي باعشن وعبدالله مرشدي ومحمد الريس وفؤاد بنتن ومصطفى اسكندراني ومحمود حلواني ومحسن شلبي وإسماعيل كردوس وعمر كدرس، وصولاً إلى طارق عبدالحكيم، وطلال مداح، وعبدالله محمد، وفوزي محسون، وجميل محمود، وغازي علي، وغيرهم.</p><p class='article-text'>وبعض هؤلاء لعب دوراً مؤثراً وأميناً في الحفاظ على الموروث الشعبي والفلكلور الغنائي من جهة، وتطويره من جهة أخرى، والإضافة إليه من جهة ثالثة.</p><p class='article-text'>ولعل أبرزهم هو الفنان الراحل محمد علي سندي، الذي يلقب بـ«الأمين الأول على عطاء التراث الغنائي الحجازي» وبـ«قائد قافلة التراث الغنائي»، والذي سيكون محور حديثنا في هذه المادة بسبب عطائه الطويل، وجمال صوته، وإلمامه بالمقامات والمجسات المكية، وشهرته بفن الدانة المكي، وكفاحه من أجل نقل التراث بأمانة.</p><p class='article-text'>كتب عنه الزميل صادق الشعلان في مجلة «اليمامة» السعودية (2020/6/25): «يأخذك إلى مختلف العصور وأزمنتها القديمة عبر بساط من الطرب، ليسمعك أجود ما جادت به قرائح الشعراء القدامى من نصوص الشعر والموشحات، متذوقاً في اختيار الجميل والعميق والمعبر والقوي منها، وإعادة تدويرها بطريقة حديثة عبر إيقاع تراثي شعبي أصيل، مجسراً القديم بالحديث، فأضحى الاختيار الأمثل إنْ لم يكن الوحيد لكل راغب في الاستماع إلى فن الدانة والموشحات العربية، كونه أحد عمالقتها إنْ لم يكن ملكاً عليها.</p><p class='article-text'>فإنْ ألفنا في كل زمان وكيل ومتعهد لمنتج يهتم به ويرعاه ويكشف عن جودته، فالدانة تعهدها الفنان محمد علي سندي ورعاها، وأزاح الالتباس، الذي طالها وسعى إلى نشرها خارج حيز محدود أحاط بها».</p><p class='article-text'>وكتبت عنه آمال رتيب في «مجلة اقرأ» السعودية ( 2018/6/28): «قبل ذلك الزمن الذي تسجل فيه شهادات الميلاد، ويعرف كل إنسان بيوم مولده، كان العطاء والبصمة المميزة هي التي تسجل شهادة الميلاد، هذه المقولة تنطبق على (محمد علي سندي) الذي لم تكن الأفراح في مكة تتم إلا بحضوره، فأهل مكة والحجاز عامة يعرفون تلك الأصابع الذهبية، التي تطيعها أوتار العود، فتنساب ألحاناً شجية، فكل من يعرف (على العقيق اجتمعنا) و(بات ساجي الطرف) و(مس ورد الخد) و(يا عروس الروض) بالتأكيد فهو يعرف محمد علي سندي».</p><p class='article-text'>ولد «محمد علي سندي» في مكة المكرمة سنة 1905م، ونشأ في رحابها الطاهرة فكان في طفولته يصغي بانتباه إلى نداء المؤذنين، وتراتيل أئمة الحرم المكي في الصلوات الجهرية، أما في صباه فقد كان يحرص على مجالسة المؤذنين ليأخذ منهم أصول فن المقام.</p><p class='article-text'>وإبان تلك المرحلة من حياته كان يستمع أيضاً بشغف وعشق إلى أغاني أم كلثوم، وموسيقى محمد عبدالوهاب، وغيرهم من عمالقة الفن المصريين.</p><p class='article-text'>إلى ذلك كان يهرع إلى أصدقائه ليلاً فيجالسهم ويشاركهم العزف والغناء، وترديد المقطوعات التراثية من فن المجرور.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قال الفنان السعودي سراج عمر ما مفاده أن نقطة الانطلاق الأولى لسندي كانت المناسبات الاجتماعية، ومجالس الطرب والأنس، التي كان يقيمها أهالي مكة في منازلهم لإحياء أفراحهم ومناسبتهم الخاصة، وهذا صحيح، لكن الصحيح أيضاً هو أن تشربه للون الغنائي التراثي كان بسبب المعرفة والصحبة الطويلة، التي ربطته بعازف الكمان الفنان محمود حلواني، والفنان محسن شلبي، وقد تعزز هذا الاتجاه لديه حينما راح يغني مع فناني مكة الكبار آنذاك من أمثال حسن جاوه، وسعيد أبو خشبة، وحسن لبني، الذين تعلم منهم العزف على العود والمزيد من ألوان الغناء الشعبي الفلكلوري القديم، ثم تلت تلك المرحلة مرحلة انتشاره التي لعبت فيها ثلاثة عوامل: صوته المميز، واعتماده التجديد والتطوير في غناء التراث الشعبي، وتوغله في الدانات المكية، التي تعلم أصولها من رفاقه؛ الفنان محسن شلبي، وضابط الإيقاع محمد باموسى، والشيخ صالح باعرب.</p><p class='article-text'>شعر سندي أن الفن لا يطعم خبزاً، ولا يوفر له دخلاً ثابتاً، فانتقل من مسقط رأسه وموطن ذكرياته إلى مدينة جدة، التي عثر فيها على وظيفة بمكتب المحروقات في مصلحة الطيران المدني، لكن قلبه ظل متعلقاً بمكة، فكان يذهب إلى شاطئ البحر، ويشاهد النوارس البيضاء، فيتذكر حمائم الحرم المكي محلقة حول الكعبة، ويشتعل حنيناً لمواطن ذكرياته وصباه. وفي إحدى المرات وهو على هذه الحالة راح يغني:</p><p class='article-text'>يا عروس الروض يا ذات الجناح يا حمامة</p><p class='article-text'>سافري مصحوبة عند الصباح بالسلامة</p><p class='article-text'>واحملي شوق محب ذي جراح وهيامه</p><p class='article-text'>خبريها إن قلب المستهام ذاب وجدا</p><p class='article-text'>واسأليها كيف ذياك الغرام صار صدا</p><p class='article-text'>فغرامي لم يعد بعد فيه غرام بل تعدى</p><p class='article-text'>يقول الناقد الفني محمد رجب، الذي عمل طويلاً في الصحافة الفنية السعودية، إن تلك الأغنية (يا عروس الروض) من كلمات الشاعر اللبناني المهجري إلياس حبيب فرحان (1893 ــ 1976) وإنها تعد من أقدم الدانات المكية، التي قام سندي بتركيبها على لحن تراثي في الأربعينيات الميلادية، فأسهمت بشكل كبير في شهرته وانتشاره.</p><p class='article-text'>بقي اشتياقه إلى مكة طاغياً، لكن يبدو أن بروزه الفني في جدة واختلاطه بأهل الفن فيها ونجاحه كمطرب يشار إليه بالبنان، من خلال الإذاعة السعودية، جعله يواصل الإقامة في عروس البحر كي يستفيد من تسجيل أغانية في الإذاعة أولاً، وفي التلفزيون لاحقاً، خصوصاً أن همه كان نقل التراث وحفظه للأجيال القادمة، وتوثيقه صوتاً وصورة.</p><p class='article-text'>ومن دلائل حرصه على التراث والموروث الشعبي الغنائي الحجازي تحديداً، أنه قام بتأسيس فرقة موسيقية خاصة به مكونة من عازفي الكمان جميل مبارك، ومهنى ساعاتي، ومحسن شلبي، وعازف القانون حسين فدعق، وغيرهم، وذلك بهدف إبراز التراث الغنائي الحجازي بصورة أقوى، وإيصاله إلى خارج الحدود.</p><p class='article-text'>الذين كتبوا عنه، ومنهم الصديق الناقد الفني علي فقندش ضمن بحث نشرته له مجلة «الفيصل» (يوليو/ أغسطس 2016)، أجمعوا على أن سندي انشغل بالحفاظ على الفن الحجازي مثل الدانات القديمة والمجارير والفلكلور الشعبي والمجسات الأصيلة دون أن يغني أغاني خاصة به، ودون أن يسجل أعماله على أسطوانات، لكنه أعد عملاً يتيماً من التراث، تمثل في قيامه بتركيب كلمات للشاعر السعودي الراحل أحمد سالم باعطب، المولود في المكلا سنة 1936 والمتوفى في جدة سنة 2010، على لحن من ألحان الدانات القديمة بعد تطويره وتجديده.</p><p class='article-text'>والمقصود بهذا العمل أغنية «بطحاء مكة» التي يقول مطلعها: «سلاماً مهبط الوحي.. سلاماً مبعث الإيمان.. سلاماً منبع الهدي.. منار العلم والعرفان»، على أن صحيفة «الوطن» السعودية (13/ 8/ 2020) ـ قالت إنه كان يردد: «هذا الذي تستمعون إليه مني، أصوله التراث الغنائي والموسيقى في مكة المكرمة والحجاز بشكل عام، وأقوم أحياناً بإعداد بعض هذه الألحان من التراث، وأنا ليس لي إلا لحن واحد هو لأغنية رمضانية لحنتها، وسجلتها لإذاعة جدة، أما باقي الألحان فتعتبر من التراث، وتستطيعون أن تسمونني إذا أعجبكم عملي، أنني مجرد ناقل أمين لتراث الأجداد، لأن لكل أرض وأمة تراثها الغنائي».</p><p class='article-text'>من أهم الأغنيات في قائمة سندي، علاوة على أغنيتي «يا عروس الروض» و«بطحاء مكة» المشار إليهما آنفاً: «نالت على يدها ما لم تنلهُ يدي» من كلمات يزيد بن معاوية، و«أراك عصي الدمع» من كلمات أبي فراس الحمداني، و«على العقيق اجتمعنا» من كلمات أبي الفتوح يحيى الشهير بــ«السهروردي» و«أغار من قلبي» من كلمات قيس بن الملوح، و«بات ساجي الطرف» من كلمات فتح الله بن النحاس الحلبي، و«قف بالطواف» من كلمات عمر بن عبدالله بن أبي ربيعة، و«يا من هواه أعزه وأذلني» من كلمات السلطان سعيد بن أحمد البوسعيدي، و«ألا يا صبا نجد» من كلمات ابن الدمينة الأكلبي، و«أشارت بالمساء» من كلمات محمد بن عبدالله باحسين، و«مس ورد الخد» من كلمات مفتون.</p><p class='article-text'>ولسندي أيضاً قائمة من المواويل، التي من أشهرها؛ «الله أعزك بالجمال»، «الله كم في الخلق»، «أنت في حل»، «أنيري مقام البدر»، «بعد صفو الهوى»، «بلغوها»، «تسائلني حلوة المبسم»، «تعالي يا ليلى»، «ذهب الهوى»، «صاح في العاشقين»، «عيني لغير جمالكم»، «غنى الهزار»، «قل للمليحة»، «لم هذه النار»، «يا جارة الوادي»، «مضنى وليس به حراك»، «مهد الغرام»، «نهاري نهار الناس»، «يا ظبية البان»، «يا خل»، «يا غلام»، «يا لهفة العاشق»، «يا مليح الحلى»، و«يا حبيبي أقبل الليل».</p><p class='article-text'>ومما يذكر عن فناننا أنه كان من أوائل المشاركين في المناسبات الوطنية في الداخل، والأسابيع الثقافية السعودية في الخارج، على الرغم من معاناة التنقل والانتظار، إذ شارك في الأسبوع الثقافي السعودي في الجزائر عام 1975، وفي تونس عام 1976، وفي المغرب عام 1977 دون أن يشكو قط أو يطلب مقابلاً.</p><p class='article-text'>وحينما تقدم به العمر، لم ينزو أو يتقاعد عن الغناء كغيره، وإنما واصل العطاء من خلال المشاركة في سهرات فنية، بمنزل الفنان الراحل حسن عبدالرحيم في حي البغدادية بمدينة جدة، من تلك التي كانت تستقطب الكثيرين من محبي الفن الحجازي الأصيل، ومن الشباب الراغب في التعرف على ألوان الغناء القديم، فكان سندي يغني لهم بأسلوبه الخاص، وينقل لهم تراث الآباء والأجداد ويعلمهم كيفية أداء فن الدانة، واستخدام الشعر الفصيح في الغناء.</p><p class='article-text'>وفي 19 أكتوبر 1985 أغمض سندي عينيه ورحل، مسدلاً بذلك الستار على تجربته الفريدة في الغناء، وجهوده الدؤوبة للحفاظ على التراث والفلكلوري الحجازي الأصيل، والتي بدأها عام 1933، واستمرت لحين وفاته، رحمه الله، غير أن المؤسف حقاً هو ما وقع عليه من ظلم بعد رحيله، فمن جهة، تم إهمال بث ما سجل له صوتاً وصورة من مجسات ودانات حجازية وأغنيات تراثية، ومن جهة أخرى سعى ورثته المحافظون بشتى السبل، وفي كل اتجاه، إلى الحصول على أمر بمنع بث أو عرض أعماله.</p><p class='article-text'>وأخيراً، حسناً فعلت جمعية الثقافة والفنون السعودية حينما أقامت في عام 2012 بمدينة جدة حفل تكريم خاص لمحمد علي سندي.</p>

«شخصيات تحت المجهر»

محمد سندي.. شيخ الدانة المكية والمجسات الحجازية

<p class='article-text'>يواصل معرض الشارقة الدولي للكتاب عبر دوراته المتعاقبة تأكيد رسالته الثرية، التي تعطي الكتاب بعداً حضارياً يتجاوز الحدود الثقافية المجردة... فإذا كانت الثقافة تعبر عن الجوانب الفكرية والروحية والأخلاقية للمجتمع.</p><p class='article-text'>فإن الحضارة تتجاوز ذلك إلى جوانب أكثر اتساعاً وترتبط بواقع المجتمعات ومستقبلها، وهذا ما يركز عليه المعرض في شعاراته التي أصبحت علامة فارقة في مسيرته طوال أكثر من أربعين عاماً من الزمان... وما شعار «هكذا نبدأ» لهذا العام، إلا تجسيد لهذه الرؤية.</p><p class='article-text'>وانطلاقاً من ذلك، يمضي معرض الشارقة الدولي للكتاب كل عام في رحلة متجددة، يواكب فيها المتغيرات العالمية التي تشهدها صناعة المعرفة في العالم، ومع استضافته أكثر من 2520 ناشراً وعارضاً من 112 دولة.</p><p class='article-text'>وبرنامجه الذي يتجاوز 1300 فعالية متنوعة، بمشاركة ما يزيد على 250 ضيفاً من 63 دولة، يقدم المعرض نموذجاً مبتكراً لشكل معارض الكتب الدولية التي يتجاوز دورها تفعيل الحراك الثقافي إلى دفع مسيرة التنمية الشاملة والمستدامة بكافة أبعادها. وفي هذا السياق، أكدت خولة المجيني، المنسق العام لمعرض الشارقة الدولي للكتاب، لصحيفة «البيان» أن المعرض يمثل تجسيداً حيّاً لمشروع الشارقة الحضاري.</p><p class='article-text'>لذلك فإن التجديد فيه يمضي بالتوازي مع النهضة التي تشهدها الإمارة على المستويات كافة، وفي دورة هذا العام من المعرض فإن التجديد لا يقتصر على ابتكار فعاليات جديدة وحديثة فحسب، بل يمتد أيضاً ليشمل تحديث وتطوير بعض الركائز الأساسية للمعرض، كالمؤتمرات وورش العمل والمهرجانات المصاحبة، والبرنامج الثقافي والفني.</p><p class='article-text'><b>موضوعات تثري معارف الناشرين</b></p><p class='article-text'>وحول مؤتمر الناشرين، وما يشهده من تحديثات تأخذ في عين الاعتبار حاجة الناشرين وتطلعاتهم، أوضحت المجيني أن المؤتمر أصبح منصة يتطلع إليها الناشرون من مختلف أنحاء العالم، لتبادل حقوق النشر.</p><p class='article-text'>وهو ما ساهم في جعل معرض الشارقة للكتاب أكبر معرض للكتب على مستوى العالم لمدة ثلاث سنوات على التوالي، في بيع وشراء الحقوق، وهذا يتطلب بدوره إجراء جملة من التطويرات التي تضمن أقصى استفادة للمشاركين.</p><p class='article-text'>وقالت المجيني: «تتمثل أبرز التطويرات للمؤتمر في تنظيم 30 ورشة عمل تفاعلية تستعرض أهم التقنيات الحديثة التي تخدم قطاع النشر، وتساهم في توسع أعمال الناشرين، مثل تسويق المحتوى الصوتي، والذكاء الاصطناعي، والتوزيع الرقمي، مما يمنح المشاركين من 108 دول فرصاً قيّمة لتبادل الخبرات، والتعرف على التجارب الرائدة، وعقد شراكات جديدة».</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالدورة التدريبية للناشرين، التي تقام بالتعاون مع جامعة نيويورك، أشارت المجيني إلى أنها ستركز هذا العام، ضمن الرؤية التطويرية للفعاليات المصاحبة، على توظيف تقنيات الميتافيرس و«بوك توك» لتعزيز كفاءة قطاع النشر، وتعريف الناشرين بأبرز الوسائل والأدوات التي يستفيدون من خلالها من تلك التقنيات، لتحقيق نقلة نوعية مستدامة في أعمالهم.</p><p class='article-text'>ولدى سؤالها عن تركيز المعرض على التقنيات الحديثة ورأيها في سيطرة الكتاب الإلكتروني على الورقي، قالت: «الجدل حول سيطرة الكتاب الرقمي على الورقي أصبح نقاشاً محسوماً، لأن التجربة أثبتت وتثبت أن العديد من الناشرين الذين أظهروا مرونة في استراتيجياتهم لا يزالون يبيعون ملايين النسخ الورقية.</p><p class='article-text'>ومن هنا فالنجاح لا يرتبط بكون الناشر متبعاً للتطورات التقنية فحسب، فالتطورات هي وسائل وليست غايات بحد ذاتها. فنجاح الناشر اليوم رهين قدرته على التكيف والاستجابة للتغيرات.</p><p class='article-text'>وتحديث الآليات والأدوات، فاتباع الوسائل الحديثة للترويج والتسويق والتوزيع، وتسهيل آليات انتقال الكتاب عالمياً وتسهيل الوصول إلى جمهور أوسع... كلها أدوات تساعد على خدمة قطاع النشر وتوسيع تأثير صناعته».</p><p class='article-text'><b>اختيار الشخصيات الثقافية</b></p><p class='article-text'>ولعل أبرز المستجدات التي لطالما توقعها عشاق المعرفة والقراء على مدى دورات المعرض، هي اختيار الكاتبة والروائية الجزائرية أحلام مستغانمي شخصية العام الثقافية للدورة الـ43 من معرض الشارقة الدولي للكتاب... فالمتابع يدرك حجم جمهور قراء أحلام، يشهد لذلك الحضور الكبير للقاءاتها وحواراتها وتوقيع جديد إصداراتها كل عام في المعرض.</p><p class='article-text'>وفي هذا الصدد، أشارت خولة المجيني إلى أن «اختيار شخصية ثقافية سنوياً في معرض الشارقة الدولي للكتاب يعكس التزام الهيئة بتسليط الضوء على النماذج المبدعة التي تساهم في إثراء الثقافة العربية والعالمية. ونحن نرى في هذا الاختيار ترجمة حية لرسالة الشارقة تجاه تقدير جهود المبدعين والاحتفاء بمسيرتهم الأدبية والفكرية».</p><p class='article-text'><b>أمسيات تعمق الروابط بين الأدب والفن</b></p><p class='article-text'>أوضحت المجيني: «انطلاقاً من رسالة المعرض في ربط مختلف القطاعات الفنية بالكتاب، تأتي المسرحيات والأمسيات الغنائية التي تستضيف نخبة من عمالقة الفن العربي والعالمي، من موسيقيين ومغنين وممثلين، ومسرحيين، حيث يستضيف المعرض في دورة هذا العام الموسيقار المصري الكبير عمر خيرت في 9 نوفمبر.</p><p class='article-text'>كما يحيي الفنان الكويتي حمود الخضر أمسية غنائية في اليوم الختامي من المعرض، إلى جانب تنظيم عدد من المسرحيات». وأشارت المجيني أن هذه الفعاليات الفنية تمثل دعوة للزوار لاكتشاف الجوانب المتنوعة للثقافة والفنون، «وهي جزء من رؤيتنا لتعميق الروابط بين الأدب والفنون المختلفة، لإضفاء طابع شامل على التجربة الثقافية التي نقدمها لجمهور المعرض تتجاوز حدود الكتاب إلى كل ما يبنى على الكتاب من تجارب إبداعية».</p><p class='article-text'><b>نافذة «الكلمة واللحن» على الثقافات</b></p><p class='article-text'>وفي ترجمة حية لمقولة «الموسيقى لغة العالم»، يمنح المعرض زواره تجربة تؤكد صلة القربى بين الكلمة واللحن، وذلك من خلال فعالية «معزوفات شعرية» التي تجمع بين الشعر والموسيقى بست لغات مختلفة.</p><p class='article-text'>حيث تؤكد المجيني أنها تأتي في إطار سعي «معرض الشارقة الدولي للكتاب لابتكار تجارب ثقافية متنوعة تتجاوز حدود الكلمة المكتوبة، وتقدم للزوار نافذة على ثقافات متعددة، تثري تجربتهم الثقافية وتعزز قيم الحوار بين الشعوب».</p><p class='article-text'><b>استكشاف التراث المغربي</b></p><p class='article-text'>ويستقبل معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الـ43 المملكة المغربية ضيف شرف، حيث تقدم المغرب برنامجاً ثقافياً متنوعاً. وعن هذه الاستضافة، قالت خولة المجيني:</p><p class='article-text'>«فكرة اختيارات ضيوف الشرف في المعرض ثمرة شراكات ثقافية راسخة وتواصل مستمر مع الجهات والمؤسسات العربية والعالمية، وهي فعالية متجددة في كل عام تفتح آفاقاً للحوار الثقافي والتبادل الفكري بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وإن اختيار المغرب ضيف شرف هذا العام يضيف بعداً ثقافياً خاصاً لمعرض الشارقة الدولي للكتاب، حيث يقدم للزوار نافذة لاستكشاف غنى وتنوع الثقافة المغربية، ومنصة للقاء ومحاورة كبار روادها».</p>

«الشارقة للكتاب» يرسم خريطة آفاق الثقافة والمعرفة في عالمنا

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">أكدت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن الإعلام ذاكرة الماضي ومرآة الحاضر ونافذة تطل بنا على المستقبل، منوهةً بضرورة الارتقاء به إلى مستويات تستحقها هذه المنطقة التي شهدت على حضارات استثنائية وخرّجت عمالقة في عالم الفن والإبداع.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ونشرت سموها، اليوم، عبر حسابها الرسمي في «إكس»، صوراً من جلسات متنوعة ضمن فعاليات الدورة 22 من منتدى الإعلام العربي، قائلةً: «خلال حضوري لجلسات متنوعة ضمن فعاليات الدورة 22 من منتدى الإعلام العربي، المحطة السنوية التي تجمع صناع الإعلام وروّاد الفكر والكلمة والصورة والمواهب والمبدعين العرب في حوار مفتوح لاستشراف مستقبل الإعلام وصناعة المحتوى في عالمنا العربي، وللبحث في سبل تعزيز مكانة القطاع وتطويره بما يضمن مواكبة التطورات التكنولوجية، وينهض بالمضمون العربي بأشكاله المختلفة سواء المرئية، المسموعة، المطبوعة أو الرقمية».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأضافت سموها: «الإعلام ذاكرة الماضي، مرآة الحاضر ونافذة تطل بنا على المستقبل، يحمل معه قضايا الناس وطموحاتهم، ويشارك في بناء الأجيال وصناعة الغد، ولا بد أن يرتقي لمستويات تستحقها هذه المنطقة التي شهدت على حضارات استثنائية وخرّجت عمالقة في عالم الفن والإبداع».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وتابعت: «على عاتقنا جميعاً تقع مسؤولية العمل للحفاظ على هويتنا الوطنية، من خلال محتوى إعلامي رائد يساهم في تثقيف الأجيال القادمة وتوعيتها، لتستمر بحمل الأمانة وسرد قصتنا الملهمة للعالم».</p>

الإمارات

اخبار وتقارير

News

شهدت جلسات متنوعة من فعاليات الدورة 22 لمنتدى الإعلام العربي

لطيفة بنت محمد: الإعلام ذاكرة الماضي ومرآة الحاضر ونافذة تطل بنا على المستقبل

أكدت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن الإعلام ذاكرة الماضي ومرآة الحاضر ونافذة تطل بنا على المستقبل، منوهةً بضرورة الارتقاء به إلى مستويات تستحقها هذه المنطقة التي شهدت على حضارات استثنائية وخرّجت عمالقة في عالم الفن والإبداع.

نتائج البحث عن: عمالقة الفن